Las Preguntas más Frecuentes de Pink Floyd (FAQ)

[moonshot]

Lista de Preguntas y Respuestas Frecuentes (FAQ)


Compilada originalmente por David Schuetz
Mantenida por Matt Denault (mdenault@pomona.edu)
o (echoes-faq@fawnya.meddle.org)

º º º º º º º º º º

¡Con la ayuda de todos alrededor del mundo!


Convertida a formato HTML por Roger T. Cook (rtcook@teleport.com)
Re-formateada y traducida al Español por Eddio J. Pinar (eddio@cantv.net)
con la asistencia de Guillermo Enrique Taylor (GET)
Corregida y ampliada por Fernando Trinks (floidian@tutopia.com)

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extraído de http://www.geocities.com/SunsetStrip/Towers/2577/

sitio floydiano del amigo Eddio, floydiano de tomo y lomo.

autorizado por Eddio Pinar:

Hola Marco.

Gran amigo y hermano floydiano

por supuesto que tienes permiso para colocar las FAq´s, no faltaba mas.

Y que mayor alegría siento de poder enviar un saludo a toda la muchachada de Perú, tierra del sol, donde el condor vuela soberano entre las nubes.

recibe un gran abrazo y el saber que tu mensaje me causa una gran alegría.

Tu amigo

Eddio

[moonshot]

PARTE 1 INFORMACIÓN GENERAL

Este Documento es Copyright 1994, 1995 por el Echoes Mailing List
Para preguntas sobre distribución, copia, etc. contacte a: eddio@cantv.net
[-] 01. "¿Tengo que leer todas estas cosas?"

Si, la razón principal de tener un FAQ es que la gente no siga haciendo las mismas preguntas día tras día, y libera a los fans para discutir sobre nuevos tópicos y los aleja de reabrir viejos debates y/o peleas por enésima vez. Si, hay una avalancha de cosas que leer aquí, pero hay un lote de nuevos fans que pueden querer conocer justo lo que encontrarán aquí.

Estas FAQ han pasado rápidamente de ser una simple lista de preguntas comunes convertirse en un trabajo de referencia sobre Pink Floyd. Se recomienda de corazón que mantenga una copia cerca, ya sea en línea o impresa.

[-] 01.1 "¿De dónde viene esta lista de FAQ?"

A principios de 1991, David Schuetz comenzó a cansarse de ver las mismas preguntas apareciendo en los foros públicos. A finales de Abril, las FAQ comenzaron formalmente y fueron su "bebé" por casi tres años. En esos años creció de unas pocas páginas a mas de 60. A finales de 1993, se hizo evidente que David no tenía tiempo para seguir trabajando en ellas (por razones demasiado numerosas para comentarlas). A principios de 1994, David publicó la versión final de las FAQ de las cuales era responsable (version 2.9). Entonces 'bear' (H.W. Neff, el administrador del Echoes Mailing List) la continuó por varias semanas, antes de pasarlas a mi (Matt). Lo cual es donde las cosas están ahora... .

La versión que estás leyendo surge de una inquietud en el Foro Hispano de Pink Floyd en la cual Eddio Pinar, Gillermo Enrique Taylor (GET) y Fernando Trinks se comprometieron a traducirlas y actualizarlas para todos los floydianos de habla hispana.

[-] 01.2 "¿Qué puedo hacer si tengo comentarios, sugerencias o correcciones?"

¡Comunícalas! Envía un e-mail a: eddio@cantv.net

Yo le escribiré en respuesta durante la semana para hacerle saber que recibí su carta. Posteriormente se colocará en los grupos de noticias y la enviaré al Echoes para discutir cualquier punto que pueda ser controversial. Asumiendo que no haya objeciones serias, entonces irá a la nueva versión. La premisa básica es, por supuesto, que al final todas las FAQ cuentan.

• 02. "Algunas abreviaciones útiles..."

En la red, y a través de estas FAQ, se usan unas cuantas abreviaciones, así que le mostramos esta lista para ayudarle a entender lo que escribimos:

Abreviación álbumes


PatGoD Piper At The Gates Of Dawn

TAP The Amazing Pudding

ASoS A Saucerful Of Secrets

BD Brain Damage

AHM Atom Heart Mother

OBC Obscured By Clouds

ANP A Nice Pair

DSotM Dark Side Of The Moon

WYWH Wish You Were Here

TFC The Final Cut

P&CoHH (+-oHH) The Pros And Cons Of HitchHiking

WtWB When The Wind Blows

AMLoR A Momentary Lapse Of Reason (A veces MLoR)

DSoT Delicate Sound of Thunder (no confundir con DsoTM)

ATD Amused to Death

TDB The Division Bell

ITAOT Is There Anybody Out There


Abreviación canciones



Nombre completo

SOYCD Shine On You Crazy Diamond (SOYCD -> SoYcD -> SYD)

ABitW Another Brick in the Wall

OoTD One of These Days (I'm Going to Cut You Into Little Pieces)

RLH Run Like Hell

CBtL Coming Back to Life

TGGitS The Great Gig in the Sky

StCftHotS Set the Controls for the Heart of the Sun

BtBBH Bring the Boys Back Home

OtTA On the Turning Away


Generalidades

AP A propósito

EMHO En mi humilde opinión (EMNTHO= "...no tan humilde opinion")

VoIO Video of Illegimimate Origin (video de orígen ilegítimo)

RoIO Recording Of Illegitimate Origin (grabación de orígen ilegítimo)

Cualquier otra abreviatura debería (eso esperamos) ser entendible desde su contexto.

• 03. "¿Quién es Pink Floyd, y cuál es su nombre verdadero?"

Pink Floyd no es una persona, Es un grupo musical. Hay cinco personas principalmente asociadas con el nombre de Pink Floyd. Estos son (se adjuntan sus fechas de nacimiento):

Roger Keith (Syd) Barrett [ 6 de Enero, 1946 ]
George Roger Waters [ 9 de Septiembre, 1943 ]
Richard William Wright [ 28 de Julio, 1945 ]
Nicholas Berkeley Mason [ 27 de Enero, 1945 ]
David Jon Gilmour [ 6 de Marzo, 1946 ]

Cerca de 1965, Los Floyd se formaron como "Sigma 6". Ellos cambiaron a "The T-Set" ("Tea Set"), luego a "The Meggadeaths", "The Architectural Abdabs", "The Screaming Abdabs", y luego simplemente "The Abdabs." En este punto los miembros de la banda consistían de:

Roger Waters, guitarra líder
Clive Metcalf, bajo
Richard Wright, órgano
Nick Mason, batería
Juliette Gale, voz
Keith Noble, voz

Los Abdabs tocaban principalmente canciones de rhythm and blues. Juliette mas tarde se casó con Wright, y ella, Noble, y Metcalf abandonaron la banda. Waters entonces trajo a Bob Close y a Syd Barrett para las guitarras, seguido por Chris Dennis para ser el vocalista principal. Dennis pronto fue llamada a cumplir servicio militar en la Royal Air Force, sin embargo, varios meses mas tarde Close abandonó, dejando el 'lineup' grabado original. A finales de '65, se convirtieron en "The Pink Floyd Sound", y luego solo "The Pink Floyd". El nombre "Pink Floyd" proviene de los álbumes de dos artistas de blues de Carolina (EEUU), Pink Anderson y Floyd Council, que estaban en la colección de discos de Syd Barrett.

Los Floyd comenzaron a atraer la atención a mediados de 1966. Frecuentemente tocaban en sitios underground como el UFO Club y The Marquee Club's Spontaneous Underground. Fue durante este tiempo que ellos eralizaron la transición de tocar versiones psicodélicas de Rhythm & Blues a hacer sus propias canciones; aunque siempre eran exclusivamente composiciones de Syd Barrett. Como biógrafo de los Floyd, Robert Miles ha dicho acerca de este período: "Los Floyd eran la banda que sonaba mas 'duro' que nadie hubo escuchado en aquel momento. Ellos tambien eran los mas 'locos'. Ellos eran La banda underground".

La creciente popularidad dentro del underground los condujo a un single, "Arnold Layne", el cual fue lanzado en marzo de 1967. Llegando al puesto 20 en las carteleras británicas. Esto les permitió ser conocidos a nivel nacional. Su siguiente single, "See Emily Play", permaneció en las carteleras por 7 semanas alcanzando el puesto 6. El primer LP de Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn", también permaneció en las carteleras por 7 semanas y también alcanzó el puesto 6.

El éxito que siguió a los primeros dos singles y al Piper probó ser demasiado para Syd, a quien las grandes cantidades de drogas que tomaba para ese tiempo, la fé ciega de sus fans, las presiones para hacer singles de éxito (su primer intento "Apples and Oranges" fue un fracaso) y otros factores lo convirtieron en una persona impredecible tanto en el escenario como en el estudio. Los otros miembros de la banda decidieron traer un guitarrista adicional para cubrir a Syd. Y así a David Gilmour le fue pedido unirse a la banda (Jeff Beck también fue considerado, pero la banda estaba obnubilada con él y pensaron que podía pedir un precio demasiado alto). Gilmour (no confundir con el músico de jazz David Gilmore) se había establecido una reput@ción como guitarrista y cantante en el grupo "The Jokers Wild" (ver Pregunta 6).

Con la suma de Gilmour y el estado declinante de Syd, pasó muy poco antes de que la banda decidiera que podían continuar sin éste último, y así una noche ellos simplemente no lo buscaron de camino a una presentación (ver Parte 2 Pregunta Cool. Barret continuó en la grabación de dos álbumes solistas (con la asistencia de los miembros de Pink Floyd). Mientras tanto él permaneció (y aún permanece) como héroe de culto, sin embargo unca alcanzó por si sólo la popularidad que tuvo mientras estaba en el grupo. (ver Parte 2 Pregunta 9 y Parte 4 Pregunta 33 para mas información acerca de Barrett).

Pink Floyd, mientras tanto (habiendo quitado el "The" de su nombre junto con Syd), continuó siendo fantásticamente exitoso, a pesar del accidentado comienzo sin Barret. Ellos continuaron como cuarteto desde "A Saucerful of Secrets" (1968) hasta "Animals" (1977). Fue durante las sesiones de "The Wall" (1979) que Rick Wright fue forzado a dejar el grupo (Parte 3 Pregunta 31). Por este tiempo las letras y las ambiciones conceptuales de Waters estaban chocando con las ideas musicales de Gilmour. En el siguiente álbum, "The Final Cut", Gilmour actuó como poco más que un musico contratado. En este punto, parecía imposible que ellos pudieran volver a trabajar juntos y así Pink Floyd fue visto como muerto. Para resaltar aún mas ésta impresión, ambos (Waters y Gilmour) produjeron álbumes solistas. Ninguno de ellos lo hizo muy bien en las carteleras ni tampoco en las taquillas de las giras en las cuales ambos se embarcaron.

Lo que sucedió mas adelante se detalla completamente en la Parte 4 Pregunta 7. En pocas palabras, Waters decidió abandonar oficialmente el grupo mientras que Gilmour y Mason decidieron grabar un álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Waters, quién pensaba que el nombre le pertenecía más a él que al resto, los demandó por su uso. Las dos partes llegaron a un acuerdo antes de que las cosas llegaran hasta la corte.

Waters también permaneció activo musicalmente, siguiendo su primer album solista llamado "The Pros and Cons of Hitchhiking", con la banda sonora de la película "When the Wind Blows." Su siguiente álbum fue "Radio KAOS", para el cual salió de gira, y de nuevo tampoco fue un éxito comercialmente; ciertamente no en los términos de Pink Floyd. Mas tarde en 1990, Roger presentó lo que con toda certeza es uno de los mas memorables eventos en la historia de la música reciente, "The Wall in Berlin Charity Concert". En 1994 presentó un álbum de estudio llamado "Amused to Death" el cual tampoco fue exitoso a pesar de su tendencia comercial. Esto fue una gran decepción para los fans quienes piensan que AtD es su mejor trabajo hasta el momento. Ver Parte 4 Pregunta 32 para más información acerca de Waters. Después del lanzamiento de AtD Waters estuvo ocupado con la música de la opera "Caira" la cual nunca fue lanzada al público, al menos no hasta 2003. A finales del 1999 y durante la primera mitad del 2000 Waters estuvo dedicado a una gira por los Estados Unidos la cual desembocó en un álbum doble grabado de dicha gira con el nombre de "In the Flesh". También sacó un compilado, "Flickering Flame", que incluye canciones de sus anteriores álbumes y adjunta además 2 versiones demo inéditas.

Mientras tanto, Pink Floyd no murió, ciertamente no en forma legal, ni en las mentes de los fans, ni en su espíritu. Su primer lanzamiento post-Waters en 1987, "A Momentary Lapse of Reason", se convirtió en un éxito mayor y el "2 y medio" de los miembros de Pink Floyd lo siguieron con una extensa gira mundial, la cual quedó documentada en el álbum "Delicate Sound of Thunder". En 1995, después de varios años fuera de editar algo, el grupo, ahora ya establecido con tres miembros (ver Parte 4 Pregunta 25), lanzó "The Division Bell" y por ello se embarcaron en otra gira. Un nuevo álbum con el nombre de "P.U.L.S.E." grabado en vivo de esta gira y no es el último documento de las actividades de la banda. En enero del 2000 EMI records lanzó otro álbum en vivo, esta vez con las grabaciones realizadas durante 1980 y 1981 de los conciertos de "The Wall". El álbum se tituló "Is There Anybody Out There?". Como último álbum disponible hasta la fecha, existe "Echoes - The Best Of Pink Floyd" (Noviembre de 2001). Consiste en 2 CD's (o 4 vinilos) con canciones que abarcan todas las épocas de Pink Floyd.

...Y así estan las cosas. Para conocer acerca de los últimos rumores, chequee el "Rumor Mill" (el molino de los rumores), Parte 4 Pregunta 32.

[-] 03.1 "Arbol Familiar"

Es comprensible que los cambios ocurridos durante la historia de Pink Floyd puedan causar algo de confusión. Debido a la imposibilidad de mostrar un árbol familiar coherente en formato HHTML, se presenta en esta versión hispana de las FAQ el Arbol Genealógico creado por Eddio Pinar.
Pulse Aquí para ver el Arbol Genealógico de Pink Floyd

• 04. "¿Qué álbumes ha lanzado Pink Floyd?"

Sin comenzar con una discografía detallada, aquí está una lista de todos los álbumes lanzados por Pink Floyd como banda. Seguidamente hay una lista de otros álbumes en donde aparecen canciones de Pink Floyd. Luego está la lista de álbumes solistas creados por miembros de la banda. La Pregunta 19 es una lista de las canciones disponibles como singles y todo el material no lanzado al público. La Parte 0 Pregunta 4.3 muestra donde se puede encontrar una lista de las "colaboraciones" hechas por los miembros de la banda en otros grupos. En la Lista de Referencia de Pink Floyd - Pregunta 4.5 se explica como obtener una lista de los artistas que han hecho versiones de las canciones de Pink Floyd.

• 04.1 "Albumes de Pink Floyd"

Catálogo Regular

LEYENDA
Album
Lanzamiento
Remaster
Notas

The Piper at the Gates of Dawn
5 de Agosto 1967
S/D




A Saucerful of Secrets
29 de Junio de 1968
Si



More
27 de Julio de 1969
Si



Ummagumma
25 de Octubre de 1969
Si



Relics
Si
Recopilación de material "antiguo" de Pink Floyd



Atom Heart Mother
10 de Octubre de 1970
Si



Meddle
11 de Noviembre de 1971
Si



Obscured by Clouds
3 de Junio de 1972
No



The Dark Side of the Moon
24 de Marzo de 1973
Si



A Nice Pair
No
Doble álbum con los Discos Piper y Saucer


Wish You Were Here
15 de Septiembre de 1975
Si



Animals
23 de Enero de 1977
Si



The Wall
30 de Noviembre de 1979
Si



The Final Cut
21 de Marzo de 1983
No



A Collection of Great Dance Songs
1981
No



A Momentary Lapse of Reason
8 de Septiembre de 1987
Si



Delicate Sound of Thunder
22 de Noviembre de 1988
Si



Shine On (Box Set)
1992

Contiene CD´s remasterizados de: ASoS, Meddle, DSotM, WYWH, Animals, The Wall, AMLoR, y un CD (mayoritariamente en mono) de sus primeros 5 singles. Tambien incluye un libro de cubierta dura, varias postales y un paquete "minimalista" para los albumes de la caja. Ver tambien Pregunta 14.2 y Pregunta 19.

Early Singles
1992
N/D
Disponible solo en la caja Shine On



The Division Bell
30 de Marzo de 1994
Si



Pulse
6 de Junio de 1995
Si



Is There Anybody Out There
Enero de 2000
No



Echoes - The Best Of Pink Floyd
Noviembre de 2001
Si
Album doble con canciones de todas las épocas de Pink Floyd



Lanzamientos especiales

Pink Floyd 1967 (Primer lanzamiento americano)
Best of Pink Floyd 1970 (compilado, Holanda)
Relics 1971 (compilación con "Biding My Time")
A Nice Pair 1973 (Piper & ASoS como doble-LP)
Pink Floyd Milestones 197? (Piper & ASoS, Holanda 2-LP)
A Collection of Great Dance Songs 1981 (compilación)
Pink Floyd Hits 198? (compilado, Brasil)
Works 1983 (compilado con"Embryo")
Shine On - Special 9 CD Box Set 1992 (remasters y el "Early Singles")
Shine On - Selecciones de la caja 1992
Dark Side of the Moon XX 1993 (edición especial 20º aniversario)
Dark Side of the Moon XXX 2003 (edición especial 30º aniversario)

• 04.2 "Albumes solistas"

LEYENDA
Artista
Album
Año
Notas


Syd Barrett
The Madcap Laughs
1970

Syd Barrett
Barrett
1970

Roger Waters
Music from the Body
1970
Con Ron Geesin, a soundtrack (re-grabado). Solo cuatro de las canciones tienen voz, todas cantadas por Waters. Esas canciones son reminiscencias de "If". El resto del álbum es un poco alocado y se parece a las partes mas locas de la suite "Atom Heart Mother".

Syd Barrett
Syd Barrett
1974
Madcap y Barrett re-empacados como doble album.

David Gilmour
David Gilmour
1978

Richard Wright
Wet Dream
1978



Nick Mason
Ficticious Sports
1981
Esencialmente un disco de Carla Bley. Mason toca, pero no está envuelto en la composición. Bley y su esposo, Mike Mantler, son bien conocidos y respetados en el mundo del jazz. Incluye voces por el cantante de Soft Machine, Robert Wyatt.

David Gilmour
About Face
1984



Roger Waters
Pros and Cons of Hitchhiking
1984
Tambien disponible en versión remasterizada como parte de la serie Special Projects Collectors de Sony.

Zee
Identity
1984
Zee era una banda compuesta por Richard Wright y Dave Harris.


Nick Mason
Profiles
1985
Con Rick Fenn del grupo 10cc, incluye a Gilmour cantando una de las canciones.

Roger Waters
When the Wind Blows
1986
La segunda mitad del álbum incluye a Waters y The Bleeding Heart Band (la primera vez que esa banda recibió ese nombre). Solo dos de las canciones tienen letra, el resto son instrumentales cortos. También en el álbum hay canciones por David Bowie, Hugh Cornwell, Genesis, Squeeze y Paul Hardcastle.


Roger Waters
Radio K.A.O.S.
1987


Syd Barrett
The Peel Sessions (EP)
1988
Incluye "Two of a Kind", la cual era probablemente una canción de Rick Wright.


Syd Barrett
Opel (compilación / pistas raras)
1988



Roger Waters
The Wall - Live in Berlin
1990
Album en vivo que incluye varios cantantes como Van Morrisson, Cindy Lauper, S. O'Connor, Bryan Adams, Scorpions, etc.


Syd Barrett
Octopus ("Best of")
1992



Roger Waters
Amused to Death
1992



Syd Barrett
Crazy Diamond (Box Set)
1993
Madcap, Barrett y Opel empacados con tomas alternas de las canciones de los álbumes. Este no era disponible en EEUU hasta 1994, excepto como disco importado.


Roger Waters
In The Flesh
2000
Doble Album grabado en vivo de la última gira de Roger Waters, incluye lo mejor de lo mejor de su carrera como solista así como una selección de sus trabajos con Pink Floyd.


Roger Waters
Flickering Flame
2002
"The Solo Years volúmen 1". Incluye 2 demos raros y canciones de álbumes solistas de Waters.

• 04.3 "Albumes en los cuales aparecen canciones de Pink Floyd"

Tonite Let's All Make Love In London (soundtrack) 1968
Zabriskie Point (soundtrack) 1970
Picnic (Harvest label sampler -"Terrapin" , "Embryo") 1970
Rock Goes to the Movies (Z-Point songs) 19??
?Harvest Heritage -- 20 Greats ("Octopus") 19??
?Supertracks ("Money") 19??
?The Summit ("Welcome to the Machine") 19??
?The Harvest Story Vol. 1 ("Love You") 19??
?Filmtracks -- The Best of British Film Music (ABitW) 19??
Underground ("See Emily Play" and ASoS) 19??
Listen in Good Health (SSoSFAGTiaCaGwaP) 1970
A Sampler for Singles Only ("Money") 19??
Song & Dance Sampler ("Us and Them") 19??
A Harvest Sampler ("Point Me at the Sky") 19??
?Rock Connections with Mike Harrison (ABitW2) 19??
?Psychedelic Psnack ("Ver Emily Play") 19??
Rarities 8-23-92 ("Candy and a Currant Bun") 199?
Rarities 9-20-82 ("Point Me at the Sky") 198?
A Good Harvest ("Baby Lemonade") 19??
?Rock Legends (edited "Money" from US single) 19??
?The New Spirit of Capitol ("Astronomy Domine") 19??
?Before the Fall ("Baby Lemonade" from BBC sessions) 19??
#The Heavyweights ("Have a Cigar") 19??
#Quadrafile ("Money") 1976
#Four Temas De Film (BtBBH -- _Wall_ movie version) 198?
#Wsetwood One In Concert--David Gilmour 7/12/84 198?
Knebworth: The Album ("Comfortably Numb" and RLH) 1990
Flashback -- Rock Classics of the 70s ("Money") 1991
A CD Full of Secrets 199?
Superstar Concert Series: Pink Floyd at Knebworth 1990 1992

• 04.4 "Menciones de honor, álbumes tributos y versiones"

Album
Año
Notas

Discoballs: A Tribute to Pink Floyd
197?
Album de versiones disco por el grupo francés Rosebud. Incluye "Have a Cigar", "Free Four", "Summer '68", "Interestellar Overdrive", "Money," "One of these Days", "Arnold Layne", y "Main Theme" del álbum More.

f#ck Your Dreams, This is Heaven
19??
Banda sonora de la película del mismo nombre, dedicada a Syd Barrett. Incluye "No Man's Land" (Peter Principle), "Late Night" (Minimal Compact), "Late Night" (Winston Tong), and "Flaming" (Niki Mono and Nikolas Klau).

Beyond the Wildwood: A Tribute to Syd Barrett
1987
Incluye "No Good Trying" (The Mock Turtles), "Octopus" (Plasticland), "Arnold Layne" (SS-20), "Matilda Mother" (Paul Roland), "She Took a Long Cold Look" (Fit and Limo), "Long Gone" (The Shamen), "If the Sun Don't Shine" (Opal inspired by "Jugband Blues"), "Baby Lemonade" (The Ashes in the Morning), "Wolfpack" (The Lobster Quadrille), "Golden Hair" (The Paint Set), "No Man's Land" (Tropicana Fishtank), "Apples and Oranges" (The TV Personalities), "Two of a Kind" (The Soup Dragons), "Scream Thy Last Scream" (The Green Telescope), "Ver Emily Play" (The Chemistry Set), "Rats" (What Noise), and "Gigolo Aunt" (Death of Samantha).

Objects of Fantasy / Orchestral Maneuvers
1989
( ver Pregunta 7)


Pink Rock - Super Sounds of the Seventies
1991
Por The Alex Bollard Assembly. Cercanamente fieles a las versiones del álbum de "One of These Days (Part 1)", "Arnold Layne", "See Emily Play", "Let There Be More Light", "Atom Heart Mother", "Summer '68", "A Pillow Of Winds", "Obscured By Clouds", "Burning Bridges", "Breathe", "Time," "Money," "Us and Them," "Wish You Were Here", "Shine On You Crazy Diamond" , "Sheep", "Another Brick In The Wall (Part 2)", "Run Like Hell" y "One of These Days (Part 2)".

Hits of PF: Royal Philharmonic Orchestra
1994
(ver Pregunta 7)

Pink Floyd - The London Philharmonic Orchestra 1995
Conducida por Peter Scholes. Incluye los temas en este orden y su duración: "Time" [8:11], "Brain Damage" [5:09], "Another Brick In The Wall" (part 2) [8:25], "Comfortably Numb" [5:25], "Breathe" [4:01], "Money" [6:42], "The Great Gig In The Sky" [5:07], "Nobody Home" [6:23], "Us And Them" [11:33], "Time (The old tree with winding roots beside the lake of dreams mix)" [10:40].


Trance Remixes 1994 [Ver Pregunta 18.5]


A Saucerful of Pink
1995
Contiene versiones techno / industrial de "Set Controls for the Heart of the Sun" (Psychic TV), "Another Brick in the Wall" (Controlled Bleeding), "One of these Days" (Spahn Ranch), "Wots...Uh the Deal" (Sky Cries Mary), "Interstellar Overdrive" (Spiral Realms), "Learning to Fly" (Leather Strip), "To Roger Waters Where Ever You Are" (Ron Geesin), "Jugband Blues" (Eden), "On the Run" (DIN), "Echoes" (Alien Sex Fiend), "Hey You" (Furnace), "Careful With That Ax, Eugene" (Alien Sex Fiend), "Lucifer Sam" (The Electric Hellfire Club), "Pigs On The Wing (pt. 1)" (Helios Creed), "Let there be More Light" (Pressurehed), "Young Lust" (Penal Colony), "A Saucerful of Secrets" (EXP), "Point Me at the Sky" (Melting Euphoria), "The Nile Song" (Far Flung).


The Moon Revisited
1995
Una versión del DSotM. Incluye "Speak to Me/Breathe" (Cairo), "On the Run" (Rob LaVaque), "Time" (Shadow Gallery), "The Great Gig in the Sky" (Dark Side of the Moon), "Money" (Magellan), "Us & Them" (Enchant), "Any Colour You Like" (World Trade), "Brain Damage" (Robert Berry), and "Eclipse" (Jon-Michael Engard, Rob LaVaque, Robert Berry, Ted Leonard, Trent Gardner Billy Sherwood, Bret Douglas, and Mike Baker).

Cinta tributo de Echoes
1995
Es una cinta tributo compilada por los miembros de la lista de correo Echoes. Contiene "Set the Controls for the Heart of the Sun", "Grantchester Meadows", One of these Days", "Fearless", "Wots'... Uh the Deal", "The Gunners Dream", "Sorrow", and "Pigs (Three Different Ones)", "Mudmen", "Breathe", "Any Colour You Like", "Shine On You Crazy Diamond (pt.2, live)", "Shine On You Crazy Diamond (pt.9)", "Young Lust", "Hey You", "Is There Anybody Out There?", "Comfortably Numb", "Cluster One", "High Hopes", y "Breathe." La cinta cuesta 4 libras esterlinas más envío y empaque. Una cinta en EEUU cuesta alrededor de U$S 6,20. Para más información enviar una nota (en inglés) a la lista de correo de Echoes.

• 04.5 "Discos de entrevistas"

Algunos de esos son discos para la radio, algunos son promos, y otros son legítimas ediciones limitadas de los lanzamientos oficiales.

Limited Edition TDB Interview Disc CD, 1994
Limited Edition Picture Disc Interview CD, 1980/1986
Take it Back Interview 2CD, 1980/1986 - igual que arriba
An Insight into Pink Floyd 2LP, 1987
An INNER-VIEW Special-PINK FLOYD 2LP
Innerview-PINK FLOYD 2LP, Series 17 Shows #6 and #7
Pink Floyd-The Rock Years 3LP, hours 25, 31, and 46
Royalty of Rock-Pink Floyd LP
Shades of Pink-The Legend of Pink Floyd 6LP, 1984
The Inside Track with Lisa Robinson 3LP, Week of Octubre 22, 1984
Off the Record Special-David Gilmour 2LP, 1984
Innerview-David Gilmour 84 Series #28, Show #2
Innerview-Nick Mason 85 Series #34, Show #13
Innerview-Roger Waters 84 Series #28, show #12
BBC Rock Hour Special #529-Roger Waters 1984

NOTA: Algunos discos de entrevistas incluyen fotos de los viejos Floyd (Syd-era), pero contienen entrevistas con los miembros de la AMLoR-era. Por ejemplo, La "Limited Edition Picture Disc Interview", parte de la Talking Picture Series, tiene dos pistas:

1: Entrevista 1981 [discutiendo The Wall y principios de la película]
2: Entrevista 1986 [discutiendo AMLoR]
El disco tiene fotos de Roger, Nick, Syd, y Rick muy jóvenes. También, la pista 1 de hecho es de 1980.

• 05. "¿Qué videos puedo encontrar de Pink Floyd?"

Adicionalmente a lo que se ha listado, la musica de Pink Floyd y sus miembros han aparecido en varias películas y shows de televisión de variada disponibilidad (All My Loving, Music Power, Stamping Ground, Rock 'n Roll - The Greatest Years: 1967, San Francisco, and Rock City) y los miembros del grupo han hecho varias apariciones como invitados en conciertos (Live Aid, Deep End, Amnesty International Big 30, The Secret Policeman's Third Ball, Columbian Volcano Concert, Seville, Walden Woods Benefit show, etc.) algunos de los cuales están disponibles. David Gilmour también hizo recientemente la banda sonora para un show de televisión de la BBC llamado "The Art of Tripping," producido por Storm Thorgerson. Ha habido también un lote de otros cortos "cameos" (como Gilmour en Popquiz (varias ocasiones), Saturday Night Live (12/12/87) y French & Saunders (4/19/90)). También la música de Pink Floyd es usada frecuentemente como "incidentales" no oficiales en shows de TV, noticias, documentales y películas.

Una buena lista de las apariciones en TV fue recientemente publicada en Record Collector magazine. Para una copia de esta lista, envíe un mensaje con el siguiente texto en el asunto:

send tv-video echoes

Escriba en el cuerpo del mail la palabra:

quit

La dirección es: echoserv@fawnya.meddle.org

• 05.1 "Lanzamientos oficiales de videos de conciertos de Floyd / solistas"

+ "Pink Floyd: London 66-67": Video de 30 minutos que incluye presentación de los floyd en el UFO Club, the Technicolour Dream Extravaganza, y en el estudio. Contiene "Nick's Boogie" e "Interstellar Overdrive." Promo del "Tonite Let's All Make Love in London" film. Disponible en video: VHS (NTSC/PAL)

+ "KQED Concert": Hubo un "concierto" PBS (sin audiencia) grabado por la KQED TV al final de abril de 1970. Ellos tocaron "Atom Heart Mother", "Careful with that Axe, Eugene,," "Cymbaline,," "Green is the Colour", "Grantchester Meadows", y "Set the Controls for the Heart of the Sun." Nunca ha sido lanzado comercialmente.

+ "Pink Floyd - Live at Pompeii": Un "concierto" filmado en un anfiteatro antiguo en Pompeya los días 4 al 7 de Octubre de 1971; incluye entrevistas y algunas imágenes de estudio con los floyd trabajando en el DSotM que fueron añadidas mas tarde. Incluye "Echoes", "Careful with that Axe, Eugene", "One of these Days (I'm Going to Cut You into Little Pieces)", "Madmoiselle Knobs", "A Saucerful of Secrets" y "Set the Controls for the Heart of the Sun". Disponible solamente en: VHS y LaserDisc (NTSC/PAL).

+ "Pink Floyd - The Wall": La versión película de "The Wall", dirigida por Alan Parker, estelarizada por Bob Geldof. Incluye todos los temas de "The Wall", menos "Hey You," pero agrega "When The Tigers Broke Free". La canción "Empty Spaces" es sustituida por "What Shall We Do Now?". Hay también tiene una versión distinta de "Mother", "Bring the Boys Back Home" y "Outside the Wall". (New / revised tracks). Disponible en video: VHS, LaserDisc (NTSC/PAL), CD-i y DVD. Una versión de lujo está disponible (en formato CLV). También incluye el "Original Theatrical Trailer."

+ "Pink Floyd - The Final Cut EP": Video EP de "The Final Cut". Contiene "The Gunners Dream", "The Final Cut", "Not Now John" y "The Fletcher Memorial Home." Disponible en video: VHS Hi-Fi (PAL).

+ "Pros and Cons of Hitchhiking": (Roger Waters). Video EP del álbum.

+ "About Face Tour": (David Gilmour) Video del Concierto de la la primera gira en solitario de Gilmour, con "Until We Sleep", "All Lovers are Derranged,", "There's No Way Out Of Here", "Short and Sweet", "Run Like Hell", "Out of the Blue", "Blue Light", "Murder", y"Comfortably Numb." Con la participación especial de Roy Harper ("Short and Sweet") y Nick Mason (Batería en "Comfortably Numb"). También dos videos musicales ("Blue Light" y "All Lovers are Derranged") y un segmento documental de 30 minutos. Disponible en video: VHS (NTSC).

+ "Life Could be a Dream": (Nick Mason and Rick Fenn). Documental de 30 minutos de la vida de Nick Mason, dirigido por Mike Shackleton. Incluye imágenes de Mason participando en varios eventos automovilisticos, y también mostrando su colección de peliculas de Pink Floyd y material de archivo. La banda sonora consiste de varias canciones que fueron re-grabadas para el album Profiles de Mason y Fenn, así como una portada del Crew Cuts' "Sh-Boom," con Eric Steward (compañero de banda de Fenn desde 10cc) en las voces. Ni el video ni el "Sh-Boom" han sido lanzados.

+ "Radio KAOS": (Roger Waters). Cuatro videos estilo MTV. Incluye "Radio Waves", "Sunset Strip", "The Fish Report with a Beat", "4 Minutes", y "The Tide is Turning" (en vivo). Disponible en video: VHS y LaserDisc (CAV).

+ "Delicate Sound of Thunder": Video del concierto del DSoT, filmado en Agosto de 1988 en el Nassau Coliseum, Uniondale de New York (con algunos bits de Versailles, Francia). Ellos tocaron "Shine On...", "Signs of Life", "Learning to Fly", "Sorrow", "The Dogs of War", "On the Turning Away", "One of these Days...", "Time", "On the Run", "The Great Gig in the Sky", "Wish You Were Here", "Us and Them", "Money", "Comfortably Numb", "One Slip", "Run Like Hell", y"Shine On...(reprise)" Disponible en audio y video: VHS y LaserDisc (NTSC/PAL) (PAL versión omite "Money"). La versión audio tiene la lista de canciones un tanto ligeramente modificada. También disponible como un MPEG-1 "multimedia" CD-ROM/CD-i.

+ "The Wall -Live In Berlin 1990": (Roger Waters). Video de la presentación de "The Wall" en Berlin. Incluye a Waters y TheBleeding Heart Band, así como también otros artistas (Bryan Adams, Paul Carrack, The Hooters, Cyndi Lauper, Ute Temper, Van Morrissson, Sinead O'Connor y Scorpions entre otros) tocando The Wall, menos "The Show Must Go On" y "Outside the Wall," con la adición de "What Shall We Do Now?" y "The Tide is Turning." Disponible en audio y video: VHS ,LaserDisc (NTSC/PAL) , DVD

+ "Knebworth '90": Pink Floyd tocó "Shine On You Crazy Diamond", "Sorrow", "Wish You Were Here", "The Great Gig in the Sky", (con Clare Torry) "Money", "Comfortably Numb", y "Run Like Hell." Disponible en audio y video: VHS (NTSC/PAL) y LaserDisc (Audio incluye "Comfortably Numb" y "Run Like Hell"; el video tiene SoYCD y RLH.) El disco completo es disponible a través de Westwood One's Superstar Concert Series. También, el video de todo el concierto menos TGGitS y "Money" fue trasmitido por MTV.

+ "La Carrera Panamericana": Una película, producida por Steve O'Rourke (manager de Pink Floyd, Q.E.P.D.) y dirigida por Dave Gilmour, acerca de una carrera de autos clásicos en una autopista en México. Dave, Steve, Nick, y otros amigos corren en la película, la cual incluye algunos instrumentales y nueva música de los Floyd. (Ver también Parte 4 Pregunta 24). Canciones: "Run Like Hell", "Pan Am Shuffle", "Yet Another Movie", "Sorrow", "Signs of Life", "Country Theme", "Mexico '78", "Big Theme", "Run Like Hell", "One Slip", "Small Theme", y "Carrera Slow Blues". Disponible en video solamente: VHS (NTSC/PAL) y LaserDisc (Omite "Carrera Slow Blues", la cual solo fue incluída en la trasmisión inicial de la BBC).

+ "What God Wants, pt. 1": (Roger Waters). Película de 20 minutos mostrando ambas versiones del video y una corta entrevista con Waters, conducida por Jim Ladd. Disponible en 8" LaserDisc y VHS (NTSC).

+ "Pulse": Una versión editada del concierto del 20 de Octubre de 1994 en el Earls Court, trasmitido via Pay-Per-View. Incluye "Shine On You Crazy Diamond", "Learning to Fly", "High Hopes", "Take it Back", "Coming Back to Life", "Sorrow", "Keep Talking", "Another Brick in the Wall, pt.2", "One of These Days", The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Comfortably Numb", y "Run Like Hell". Disponible en (NTSC/PAL), LaserDisc y DVD.

• 05.2 "Apariciones en películas"

+ "The Life Story of Percy the Ratcatcher" (1967):
Pink Floyd pasó algún tiempo planeando y filmando esto en Junio de 1967; una película concepto basada en la canción que mas adelante se convirtió en "Lucifer Sam", pero que por alguna razón, ellos nunca completaron la pieza y nunca ha sido lanzada al público.

+ "The Committee" (1968):
[Gracias a Scott Frank. ¿Cómo rayos consiguió estas cosas?]
Esta película toma lugar en el "Planeta Craytic", e incluye musica de Pink Floyd y del Crazy World of Arthur Brown. La trama ha sido descrita como sigue: "Fantasía - Un caminante (Hitch hiker) que se dedica a asesinar personas es citado por un extraño comitee". La película fue exhibida solo un par de días, la música de esta nunca ha sido lanzada al público.

+ "Tonight Let's All Make Love in London" (1968):
Un "documental" de la vida underground en Londres a finales de los 60's. Incluye una versión de 16 minutos de "Interstellar Overdrive", asi como múltiples entrevistas. Dos 'full soundtracks' están disponibles; uno con pedazos y piezas de los Floyd tocando y otro con "Interstellar Overdrive" completa y el tema "Nick's Boogie" el cual no aparece en la otra versión. Una "Mini-Promo" tambien está disponible en CD, con la versión completa de esas dos canciones. El video está planeado para ser lanzado al público.

+ "More" (1969): [from Geoff Rimmer]
Supuestamente una película anti-drogas. Un tipo nativo de Alemania llega a Paris. Allí conoce a otro que le muestra los alrededores y lo lleva a una fiesta. El conoce a una chica allí [EMHO: ¡Ella es absolutamente sensacional! ¡Vale la pena ver el film solo por ella!]. El va a su casa en donde ella le enseña a fumar hierba. Luego van a Malta, aspiran coca, toman ácido y se inyecta heroína. El ácido la vuelve loca y le grita, diciéndole que él es el diablo, etc. El tipo obviamente se vuelve adicto a la heroína y sigue buscando más y más (de allí el nombre de la pelicula) y eventualmente llega a un callejon sin salida. Disponible en video: VHS. La banda sonora está disponible como parte del catálogo regular de Pink Floyd (pero ligeramente diferente ya que no incluye "Seabirds" ni "Hollywood" que sí aparecen en la película. También se tiene a Dave cantando "Cymbaline" con letras ligeramente diferentes). Además se debe notar que a "Seabirds" en la película la falta un verso que sí aparece en el 'songbook' o cancionero).

+ "Zabriskie Point" (1970): [Gracias a Toapher]
Soy el primero en admitir que Z Point no es la principal película de alta calidad, pero eso no significa que no valga la pena verla. La acción se desenvuelve lentamente y la trama no es lo que llamaría "impactante". Pero lo que es importante es entender la era en la cual fue hecha. La película fue filmada en 1969. Esto es cerca del pico de la desobediencia civil en este país (EEUU), mientras la actuación no puede considerarse merecedora de premios de la academia. La película es un muy preciso retrato de los juicios y tribulaciones de la subcultura joven. Nosotros tendemos a mirar a los 60's bajo una luz muy romántica, pero la verdad es que fueron tiempos muy difíciles para todos. Z Point trata de mostrar mayor luz sobre esa era, en vez de mostrar un retrato del "Verano del Amor". Adicionalmente hay una sub trama que prevalece durante todo el film. Las letras en "Crumbling Land" indican que los Floyd estaban al tanto de esto y entendían de qué se trataba esa sub trama.
Una chica trabajaba para un grupo de urbanistas que estaban tratando de crear una comunidad en el desierto. Ellos estaban tratando de tomar una parcela de tierra que no era capaz de sostener vida humana y transformarla. Esto requería robar recursos de ecosistemas cercanos, destruyendo los habitats naturales, contaminando y, en otras ocasiones, limpiando el área. La famosa escena de sexo que toma lugar en Zabriskie Point es por sí misma una celebración de la belleza natural y la pureza de un paisaje no tocado. Disponible como banda sonora y en video: VHS (NTSC/PAL).

+ "The Body" (1970)
Un documental no convencional de biología para el cual Waters co-escribió la musica junto con Ron Geesin. Roger también narra una escena. Banda sonora (re-grabada) disponible. Vídeo también disponible en VHS (PAL).

+ "La Vallee" (1972): (También llamado "The Valley Obscured By Clouds") [Geoff Rimmer otra vez]
Una mujer quiere obtener unas plumas de un raro pájaro y se va con unos tipos en una expedición a una montaña. Ellos van en busca de un lugar que nadie ha podido trazar en el mapa (porque el área está obscurecida por las nubes) llamada El Valle. La mujer obtiene sus plumas, decide regresar, cambia de parecer y continúa con el resto del grupo en busca del valle. Después de mucho caminar se les acaba la comida y además el aire se enrarece. Ellos se comienzan a ahogar, entonces alguien grita "Veo el valle". Fin de la pelicula. Disponible en video: VHS banda sonora disponible como parte del catálogo regular de Pink Floyd (con letra ligeramente diferente an la canción "Free Four", (ver Parte 2 Pregunta 2Cool.

+ "Crystal Voyager" (1975):
Un documental donde una nueva cámara a prueba de agua es usada por los surfistas para tomar escenas desde adentro de las olas. Incluye "Echoes" completamente, y es usada por los Floyd como película de fondo en recitales. Disponible en video: VHS.

+ "The Fantastic Animation Festival" (1975)
Una colección de cortos animados, llamados primariamente "French Windows". También se encuentra en el "Video Anthology". Esta fue realizada por Ian Eames y fue acompañada por "One of these Days". Disponible (aunque fuera de prensa) en video: VHS.

+ "When the Wind Blows" (1986)
Película animada, dirigida por Jimmi Mukarami, basada en el libro de Raymond Briggs. Trata a cerca de una pareja de ancianos que sobrevive a un desastre nuclear. Roger y The Bleeding Heart Band contribuyeron con "The Russian Missile", "Towers of Faith", "Hilda's Dream", "The American Bomber", "The Anderson Shelter", "The British Submarine", "The Attack", "The Fallout", "Hilda's Hair", y "Folded Flags". Banda sonora disponible. También dDisponible en video: LaserDisc (discontinuado), VHS (Live Home Video, 1-800-326-1977).

+ "White of the Eye" (1987)
Película de suspenso protagonizada por Nick Mason y Rick Fenn. Dirigida por Donald Cammell y basada en el libro de Margaret Tracy, "Mrs. White". Disponible en video: VHS.

+ "Arthur C. Clarke's Colours of Infinity" (1994)
Subtitulada como "Exploring the Fractal Universe" este video dura 50 minutos e incluye la banda sonora por David Gilmour sobre imágenes fractales. Lanzada en video: VHS (PAL).

• 05.3 "Videos promocionales, MTV y otros "cortos"

Primero, una lista de videos promocionales:

"Arnold Layne", "Apples and Oranges","See Emily Play", "Astronomy Domine", "The Scarecrow", "Point Me At The Sky", "Learning to Fly" (historia y cosas en vivo , 2 versiones), "Dogs of War" (historia y cosas en vivo), "One Slip" (de La Carrera Panamericana), "On the Turning Away" (video del DSoT), "One of These Days" (video del DSoT), "Comfortably Numb" (video del DSoT), "Welcome to the Machine" (animación por Gerald Scarfe), "Brain Damage / Eclipse" (historia), "Another Brick in the Wall, pt.2" (de la película "The Wall"), "When The Tigers Broke Free" (de la película "The Wall"), "A Lie for a Lie", "Blue Light", "All Lovers are Derranged", "Sexual Revolution", "Every Strangers Eyes", "Radio Waves" (2 versiones), "Sunset Strip", "Four Minutes", "The Tide is Turning" (en vivo), "What God Wants, pt.1" (muchos animales / tomas de estudio, 2 versiones), "Three Wishes", "Take it Back" (escenas naturales / historia, 2 versiones), "High Hopes" (película del concierto).

Hay también varios raros, mas bien clips cortos oficiales de interés.

Uno es "Syd Barrett's First Trip", un corto en pelicula de 8mm que trata justo lo que dice el título. Fue tomada por Nigel Gordon, un estudiante amigo de Syd. Otro es una grabación de los Floyd fuera de los estudios Abbey Road en Abril de 1967, después de firmar su primer contrato de grabación con la EMI. Esas dos películas fueron lanzadas juntas en una edición limitada.

Hubo tambien un corto promocional para el primer álbum solista de Gilmour, en el cual aparece él en el estudio tocando "No Way", "There's No Way Out Of Here", "I Can't Breathe Anymore", y "So Far Away".

Vale la pena mencionar el plan de los Floyd de hacer una pelicula de dibujos animados llamada "Rollo" (a veces llamada "RoLO") en 1970. La serie iba a a tratar sobre las aventuras de Rollo, un joven muchacho, que acompaña al "Professor Creator" en la búsqueda de animales raros para un zoológico intergaláctico. Una prueba piloto fue hecho, incluyendo ciertos temas viejos de los Floyd, pero las animaciones de alta calidad que serían la marca de la serie la hicieron prohibitiva por sus altos costos, así que fue cancelada.

Finalmente, hay lotes de cosas en el mercado no-oficial. Un ejemplo popular de dichos materiales es la "Video Anthology" la cual recoge mucho del trabajo visual de Pink Floyd. Desafortunadamente es un VoIO (video de orígen ilegítimo), y pierde mucho en términos de calidad y legalidad. Sin Embargo, aquí hay una lista de los pedazos que hay en la cinta, solo para dar una idea de que videos han hecho los Floyd...

Video Anthology Volume 1

"Arnold Layne" (Video del promo)
"Interstellar Overdrive" (Video de Granada TV)
"Pow R Toc H" (Look of the Week, BBC '67)
"Astronomy Domine" Con Syd y Roger, Entrevista (BBC '67)
"Interstellar Overdrive" (Pelicula de PF en el estudio, '67)
"The Scarecrow" (Pathe Newsreel)
"Apples and Oranges" (American Bandstand, US TV '67)
"Apples and Oranges" (promo -- el que es doblado)
"See Emily Play" (promo '6Cool
"A Saucerful of Secrets" (videos desde 1968 hasta mediados de los 70s)
"Let There Be More Light" (video del promo '6Cool
"Flaming" (French TV, Feb. 20, '6Cool
"Let There Be More Light" (French TV, Oct. 31, '6Cool
"Flaming (French TV, Oct. 31, '6Cool
"Astronomy Domine" (promo)
"The Scarecrow" (promo)
"Set The Controls..." (Belgian TV, '6Cool
"Set The Controls..." (BBC, '6Cool
"Point Me At The Sky" (promo)
"It Would Be So Nice" (video en vivo, '69)
"Sysyphus" (video en vivo, '69)
"Atom Heart Mother" (Tokyo)
"Cymbaline" (KQED Studios 1970)
"Set The Controls..." (Holland Pop Festival)
"A Saucerful Of Secrets" (Holland Pop Festival)
"Careful With That Axe, Eugene" (Australian TV 1971)
"Set The Controls..." (de la pelicula "Heart Of The Sun" - 1973)
"Careful With That Axe, Eugene" ("Superstars In Concert" - 1973)
"Any Colour You Like" (various clips, principios de los 70s)

Video Anthology Volume 2

"Brain Damage / Eclipse" (backdrop film - del MTV Weekend)
"Welcome To The Machine" (backdrop film - del MTV Weekend)
"Pigs On The Wing" (Battersea Power Station)
"The Happiest Days Of Our Lives" (en vivo en Londres - 1980)
"Another Brick In The Wall, pt.2" (promo)
"Comfortably Numb" (Nassau Coliseum, NY 1980)
"Pink Floyd The Wall" (Trailer de la pelicula)
"When The Tigers Broke Free" (promo)
"The Gunner's Dream" (del "Final Cut" video EP)
"The Final Cut" (igual que arriba)
"Not Now John" (igual que arriba)
"The Fletcher Memorial Home" (igual que arriba)
"Learning To Fly" - Version #1 (promo)
"On The Turning Away" (promo en vivo)
"Dogs Of War" (promo en vivo del Pink Floyd Weekend, creo)
"Signs of Life" (pedazo - del Pink Floyd Weekend en MTV)
"One Slip" (promo en vivo - Italian TV)
"On the Run" (Backdrop film, '87)
"Run Like Hell" (inedito video clip en vivo, Atlanta, '87)
"Yet Another Movie" (Venecia July 15,'89)
"Shine on You Crazy Diamond" (Knebworth, '90)
"Take It Back" (Promo, '94)
"Keep Talking" (Boston, May 14,'94)
"High Hopes" (promo,'94)

Para hacer mas espacio, algunos items presentes en la vieja antología fueron removidos:

"One Of These Days" (de la pelicula animada "French Windows")
"A Collection Of Great Dance Songs" (Comercial de TV)
"A Momentary Lapse Of Reason" (Comercial de la TV USA)
"Learning To Fly" - Version #2 (promo)
"Win A Plane" (concurso MTV)

• 05.4 "Películas mostradas en los conciertos"

Esta es una lista de la mayoría de las peliculas que Pink Floyd ha mostrado en sus conciertos:

+ "Welcome to the Machine" - Paisaje surrealista, con un escorpión que gusta picar a la gente, olas de sangre que pasan sobre masas de gente que trepan unas altas torres de mármol. Una versión alterna existe; en ella, después del "segmento de la rata" una pieza de carne se muestra colgando de un gancho. Un perro aparece y se come la carne, pero entonces es comido por una criatura alienígena. La criatura se cae y vomita sobre la gente que cae en un laberinto infinito. Realizada por Gerald Scarfe.

+ "Time" - La versión animada original tiene cientos de relojes, mezclándose, disolviéndose, etc., contra el fondo de azul cielo. Similar a un segmento de la "French Windows". Re-hecho para la gira del '94 como un viaje dentro de un reloj, con lotes de partes y componentes.

+ "Us And Them" - Gente cruzando las calles, marchando, camminando, esperando y generalmente moviéndose en grupos grandes. Película nueva filmada para la gira del '94.

+ "Brain Damage / Eclipse" - Políticos dando discursos. Actualizada (Reagan, Bush, Hussein, Clinton. etc.) para el '94.

+ "Money" - Autos, aviones, pilas de billetes, etc. AActualizada para la gira del '94, aunque el original fue usado en algunos conciertos.

+ "Signs of Life" - El actor Langley Iddens remando conjuntammente con la camara del río.

+ "Yet Another Movie" - La escena de "You're getting on that plane" de la pelicula "Casablanca".

+ "Dogs of War" - Perros de raza pastor alemán atacaando y corriendo. Finalmente suben al escenario (el mismo movimiento de cámara que al comienzo de "Shine On...").

+ "Learning to Fly" - Escenas de escapes y vuelos.

+ "Pigs on the Wing" - Cerdo siendo lanzado y flotando sobre la Battersea Power Station.

+ "High Hopes" - Grandes globos blancos, osos de peluche ggigantes, banderas gigantes, guitarras flotando en el río, etc.

+ "Shine On You Crazy Diamond" - Un niño se convierte en jóven entre un paisaje surrealista. Incluye un pedazo con una naranja, plomo y una caja de fósforos, el significado de esto se explica a continuación en el libro "Crazy Diamond":

[Extraido de una entrevista con Ian Moore:]

"Nosotros teníamos algunas botellas de LSD líquido, poníamos cientos de cubos de azúcar en una línea y le poníamos dos gotas de LSD a cada una, pero el ácido era tan fuerte que lo absorbíamos a través de los dedos, o mas aún chupando los cubos. A medida que hacía efecto no teníamos idea de cuáles cubos habíamos preparado, muchos de ellos probablemente tenían doble dosis mientras que el resto no tenían ninguna. Syd tenía su plomo, naranja y caja de fósforos y se sentaba mirándolos durante su trip (viaje). Sea donde fuere que él estuviera, para él el plomo era el planeta Venus y la naranja era Júpiter. Syd estaba flotando en el espacio entre ellos".

+ "On the Run" - Un tipo en una cama que va rodando a travvés de un aeropuerto.

+ "The Great Gig in the Sky" - 2 versiones, una animada y otra con agua y olas (del "Crystal Voyager"). Ambas fueron usadas en la gira del '94.

+ "Marooned" - Ballena nadando en el océano.

• 06. "¿Hicieron las bandas que precedieron a Pink Floyd algún disco?"

De todas las permutaciones que mas adelante se convirtieron en Pink Floyd, ninguna fue comercialmente exitosa. La única banda que lanzó algo fueron los Joker's Wild, la vieja banda de Gilmour. Su disco fue un LP de un solo lado, el cual contiene solo versiones, las cuales se listan a continuación:

"Beautiful Delilah" (Chuck Berry)
"Why Do Fools Fall" In Love (Frankie Lymon)
"Don't You Ask Me" (Manfred Mann)
"Sherry" (The Four Seasons)
"Big Girls Don't Cry" (The Four Seasons)

Se ha reportado que este "LP" fue limitado a tan solo 50 copias y que recientemente se ha vendido a aprox. $1800 dólares. Actualmente se encuentra disponible una copia de este disco y puede ser escuchada en The British National Archives.

Ellos tambien grabaron dos singles. Uno fue una versión de Sam & Dave "You Don't Know What I Know" con la canción de Otis Redding "That's How Strong My Love Is". Pero la versión original de "You Don't Know" se volvió tan popular por ese mismo tiempo que el single quedó"muerto" en el lanzamiento." También hubo un single del LP nombrado arriba, "Why Do Fools Fall in Love?" con una canción llamada "Don't Ask Me", acreditada a los miembros de la banda en el lado B.

[-] 07. "¿Ha visto alguien esos álbumes orquestales?"

Hay al menos 4 álbumes de versiones orquestales de canciones de Pink Floyd, Todos tocados por la Royal Philharmonic Orchestra. La banda en sí misma no participa en ninguno de esos álbumes.

+ Orchestral Maneuvers (anteriormente titulado "Objects of Fantasy")

Arreglado, conducido y producido por David Palmer, quién hizo trabajos similares para Jethro Tull y Genesis. El album incluye "Run Like Hell", "Another Brick in the Wall, pt.1", "The Happiest Days of Our Lives", "Another Brick in the Wall, pt.2", "Goodbye Blue Sky", "Money", "Hey You", "Wish You Were Here", "On The Turning Away", "Shine On You Crazy Diamond, pts.1-5", y "When The Tigers Broke Free / Eclipse".

Generalmente, no está mal, pero a veces se acerca a la música de "elevator". Es interesenta de escuchar, por lo menos. Unas pocas canciones contienen voces. También en el álbum participa Steve Hackett (ex guitarrista del grupo Genesis) y Clare Torry.

+ Hits of Pink Floyd

Arreglado y conducido por Hermann Weindorf. Incluye "Shine On You Crazy Diamond", "Money", "Us and Them", "Hey You", "Another Brick in the Wall", "Wish You Were Here", "Time", "The Great Gig in the Sky", y "In the Flesh".

Mientras tales cosas son, por supuesto, subjetivas, este álbum ha obtenido mejores críticas que el "Orchestral Maneuvers". También, para mi conocimiento, solo está disponible en Europa.

+ Us and Them

+ The London Philharmonic orchestra plays the music of Pink Floyd

Conducida por Peter Scholes. Incluye los temas en este orden y su duración:
"Time" [8:11], "Brain Damage" [5:09], "Another Brick In The Wall (part 2)" [8:25], "Comfortably Numb" [5:25], "Breathe" [4:01], "Money" [6:42], "The Great Gig In The Sky" [5:07], "Nobody Home" [6:23], "Us And Them" [11:33], "Time (The old tree with winding roots beside the lake of dreams mix)" [10:40].

También en el área de las versiones orquestales The London Symphony Orchestra grabó un arreglo de "Another Brick in the Wall" para el Classic Rock Album.

• 08. "¿Cuáles son algunos buenos libros relacionados con Pink Floyd?"

Ha habido varios libros publicados y relacionados con Pink Floyd; Aquí hay una lista de todos los publicados en inglés mas unos pocos otros de los cuales tenemos conocimiento, con algunos comentarios... :

+ "Pink Floyd: A Visual Documentary" por Miles y Andy Mabbett
publicado por Omnibus Press
ISBN 0-7119-4109-2
Una excelente referencia. Una cuenta día a día de lo que los Floyd hicieron, con comentarios. Lotes de fotos. Una edición por el 21º Aniversario fue lanzada en 1988; otra actualización fue lanzada recientemente cubriendo ATD y la gira de The Division Bell.

+ "Saucerful Of Secrets: The Pink Floyd Odyssey" por Nicholas Schaffner
publicado por Harmony Books
ISBN 0-3853-0684-9
Un super libro, detallando a los Floyd desde los primeros dias hasta los show de AMLoR y The Wall in Berlin. Usualmente llamado "The Book" por el echoes, y generalmente clasificado como "Un deber tenerlo". La Edición inglesa solo tiene 18 fotos comparada con la edición americana que tiene 34.

+ "Learning to Fly " por Chris Welch
publicado por Castle Communications Plc.
ISBN 1-898141-3
160 páginas, con lotes de fotos, la mayoría en blanco y negro. Está muy actualizado, incluyendo información sobre el comienzo de la gira de The Divisioni Bell. Contiene muchos errores e inexactitudes.

+ "Pink Floyd: Bricks In The Wall" por Karl Dallas
publicado por Shaposky Publishers (USA), Baton Press (UK)
ISBN 0-85936-139-X
Notable por sus entrevistas con Roger Waters, dando su versión de la separación. Contiene unos cuantos errores.

+ "Pink Floyd" por William Ruhlmann
publicado por Smithmark Publishers, Inc.
ISBN 0-8317-6912-2
Principalmente un libro de fotos, este libro es detacable por su discografía, sus fotos de varios álbumes y singles y otro tipo de parafernalia de las giras, y por su balanceado juicio a cerca de la separación Waters / Floyd. No contiene muchos detalles. Llega hasta 1992. Aparece Amused to Death en su discografía aunque no se discute en el texto.

+ "Pink Floyd" por Jason Rich
Pequeño libro tamaño CD con una biografía básica, fotos, etc. No está mal, pero no es nada que no puedas conseguir mejor en un libro mas extenso.

+ "Crazy Diamond: Syd Barrett and the Dawn of Pink Floyd" por Mike Watkinson and Pete Anderson
publicado por Omnibus Press
ISBN 0-7119-2397-3
Un buen libro que se enfoca en los primeros años de la vida de Syd, su trabajo con los Floyd, su carrera como solista, y su reclusión. La edición revisada salió en 1993. Cerca de 150 páginas; buenas fotos en B&N.

+ "Complete Guide to the Music of Pink Floyd" por Andy Mabbett
publicado por Omnibus Press
ISBN: 0-7119-4301-X
Tomado en parte de la lista de canciones A-Z del "The Amazing Pudding," este libro tamaño CD incluye notas interesantes y trivia acerca de cada canción de Pink Floyd.

+ "Pink Floyd Back-Stage -- Another Lapse from the Inside" por Bob Hassall
publicado independientemente, 1991; Edición Limitada de 1000 ejemplares.
Fascinante documento de las odiseas de un fan siguiendo la gira de AMLoR a través de Europa en 1989 (ncluye Knebworth 1990) usualmente como miembro del equipo. Muchas fotos grandiosas e interesantes reproducciones de los documentos de la gira. Solicitudes concernientes a la disponibilidad deben ser dirigidas a: Backstage Workshop PO Box 1017 . 1440 BA Purmerend. Netherlands

+ "Collectors Guide to Pink Floyd videos" por Vernon Fitch
publicado por the Pink Floyd Archives
Una lista de las grabaciones en video de Pink Floyd; cosas como concertos, películas, promos, entrevistas, etc.

+ "Collectors Guide to Pink Floyd live recordings" by Vernon Fitch
publicado por the Pink Floyd Archives
Usado como t

[meddle23]

Ahora q veo este faq... q tiene más años q Jesucristo... sería bueno hacer un wiki con contribuciones de todos los foristas de aki, y tratando de q sea la información más completa posible...

Ustedes q creen?

[ELNEGRO]

¿alguien sabe como imprimir el post?

[ELNEGRO]

ESTA BUENAZO!!!! Very Happy
Todo aquello que nunca supe y tuve temor de preguntar está akí!!! Very Happy
Por favor el próximo FAQ que sea sobre COMO CONVERTIRSE EN MILLONARIO (y no pasar por la carcel en el intento!) Twisted Evil Twisted Evil

[moonshot]

[Gustav]

extraordinario Marcoo  :shock:  :shock:  :shock:  :shock:  :shock: ,,,     definitivamente estoy en nada de conocimiento Floydiano,,,,  solo se que del alma me nace un feeling especial   y ya. :oops:  :oops:  :lol:  :lol:

[ELNEGRO]

[Martin]

sitio floydiano del amigo Eddio, floydiano de tomo y lomo.

Un tipaso Eddio, le has contado de nuestro foro?

[taterpf]

HOLA BROTHERS...

EL FAQ EN MENCION LO TENGO HACE TIEMPO Y POR CUESTION DE TIEMPO NUNCA LA TERMINE DE "CONVERTIRLO AL WORD".

LO QUE SI TENGO AVANZADO ES LA PRIMERA PARTE, QUE ES LA MAS EXTENSA.

PROPONGO ENTONCES QUE ALGUNO DE USTEDES TERMINE DE LA 2DA PARTE EN ADELANTE Y YO LES ENVIO LA PRIMERA PARTE MA

[moonshot]

Ahora q veo este faq... q tiene m

[moonshot]

Parte 2 - Los Primeros Años

Este documento es Copyright 1994, 1995 por el Echoes Mailing List.
Para preguntas sobre distribución, contacte a: eddio@cantv.net

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[-] 01. "¿Qué es lo que dicen al principio de 'Astronomy Domine'?"

Ese es Peter Jenner (manager de los Floyd en ese momento) nombrando las estrellas, galaxias y otras cosas a través de un megáfono. Exactamente lo que dice es dificil de descifrar, pero aquí está lo que Mark Brown y yo hemos manejado:

"Moon in both [houses]..."
"...Scorpio, [Arabian Skies], Libra..."
"...Pluto was not discovered until 1930..."

Y entonces algo que parece ser un conteo de lanzamiento:

"...[two/ten] seconds to [ignition]..."
"...all systems satisfied..."

Luego en la sección media de la canción se puede escuchar algo que dice:

"...just completed orbital..."

• 02. "¿Qué es lo que dice el código morse al principio de 'Astronomy Domine'?"

Nada, es solo sonido aleatorio. Los Floyd usaron efectos de sonidos desde su primer álbum, pero no eran tan críticos como para utilizar un verdadero código morse en la canción ya que eso significaba una dificultad adicional. Ninguna de las versiones existentes dice nada en el código morse, son simples pitidos aleatorios con la intención de que se piense en algún tipo de comunicación.

[-] 03. "¿Cómo se pronuncia 'Domine'?"

La pregunta aquí es si se debe pronunciar como "dominy" (para hacer rima con "astronomy") o como en el Latin "domine" (que significa regir, tener dominio sobre algo).

La respuesta básica es que hay evidencia de ambas pronunciaciones. Existen RoIO's donde los miembros de la banda anuncian "Astronomy Domine" y tambien hay entrevistas donde ellos pronuncian "Astronomy Dominy". En una de las presentaciones del Free School, fue escrita en los anuncios del concierto "Astronomy Domini", aunque en la hoja de Syd aparece con el usual "Domine". La pronunciación de Ummagumma también parece tener un poco de aire, en el especial 'Omnibus' de Pink Floyd de la BBC, Nick Mason pronuncia "U-ma-gu-ma," pero tambien hay un RoIO donde Roger anuncia una canción del "o-ma-gum-a".

[-] 04. "¿Qué significa 'Pow R. Toc H.'?"

Bueno, la mayoría de las personas sienten que significa "Power Toke" o "Power Tokage" o algo entre esas líneas. Otra sugerencia es "Power Touch", pero el problema es que el espacio es entre la C y H, no entre la O y la C.

Aquí hay algo que puede arrojar algo de luz , (cortesía de Steve South y the Longmans Encyclopedia):

Toc H, una denominación internacional de cristianos de cada estrato social, con sucursales en todo el mundo, que busca promover el entendimiento de los significados y propósitos de la vida a través de involucrarse completamente con la comunidad. Fundada en 1915, comenzó su trabajo en un club de soldados en Talbot House (Toc H era la designación de las inciales TH) en Poperingtie, Flanders. Incorporado por la cámara real en 1922, está organizado en grupos y mantiene casas residenciales llamadas 'marks'.

Nota por Fernando T.: También la "H" podría significar "age", con lo que quedaría "Power Talk Age". Sería como la Era De La Comunicación Poderosa o Fuerte.

[-] 05. "¿Qué fue de 'Let's Roll Another One'?"

El lado B del primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne", era una canción que originalmente se llamaba "Let's Roll Another One". Ahora, los Floyd fueron conocidos por estar fuertemente conectados con el underground psicodélico y las drogas, pero su compañía de discos no quería lanzar algo con tales referencias a las drogas. Así que los Floyd tuvieron que cambiar la canción. El fondo de dichos cambios es materia de especulación ya que nadie parece haber escuchado la versión original. Waters dijo que tuvieron que cambiarla "toda" (énfasis añadido). Sin embargo una línea de la canción original, como lo cuenta Mason, era "tastes right if you eat it right". Esto es demasiado similar a la letra ("tastes good if you eat it soon") en la versión modificada de la canción "Candy and a Currant Bun". Así que probablemente los cambios fueron en detalles y no un total re-trabajo.

Hay algunos RoIO's que alegan incluir esta canción, pero hasta donde tenemos conocimiento, ninguno de estos RoIO's tienen la canción original. Lo que normalmente ofrecen son solo malas grabaciones de frases de guitarra desconectada, con mucho ruido, "guaos", fluctuaciones y basura generalizada... ¡ah, y sin letra!

[-] 06. "¿Qué es el capítulo 24 'Chapter 24'?"

[De un mensaje enviado por Gerhard]

En una tienda local encontré un libro chino llamado I Ching (El libro de los cambios). Busqué el capítulo 24 y ¿adivinen que? Se llama "Fu" que significa Cambio / Éxito (como en la línea que dice "change become success" y es una muy cercana transcripción de la canción. Contiene líneas como "a movement is accomplished in six stages, and the seventh brings return". También del mismo capítulo: "the 7 is the number of the Young wise, it forms when darkness [...] is increased by 1".

• 07. "¿Cuál era la lista de canciones original del Piper?"

El lanzamiento del Piper Americano era diferente del Inglés. Aquí están las canciones de ambos [de un mensaje enviado por Bear]:

Piper Americano


Piper Inglés

See Emily Play

Pow R. Toch

Take Up My Stethoscope And Walk

Lucifer Sam

Matilda Mother

The Scarecrow

The Gnome

Chapter 24

Interstellar Overdrive


Astronomy Domine

Lucifer Sam

Matilda Mother

Flaming

Pow R. Toc H.

Take Up Thy Stethoscope And Walk

Interstellar overdrive

The Gnome

Chapter 24

Scarecrow

Bike

NOTA: en USA el doble álbum "A Nice Pair" tiene casi todas estas canciones pero no el Piper completo. La versión de "Astronomy Domine" que aparece en el lanzamiento Americano de ANP no es la versión original (de estudio) sino la versión en vivo que aparece en el Ummagumma. Por lo demás es idéntico al original Piper Inglés.

• 08. "¿Cuándo fue la última gira de Syd con Pink Floyd"

[Gracias a Jon Rosenberg y Ray O'Hara]

Poco después de año nuevo, en 1968 (probablemente el 5 o el 6 de Enero) le pidieron a David Gilmour unirse a Pink Floyd. La idea original era que Dave le hiciera "Sombra" a Syd en el escenario, parándose allí para cubrirlo cuando fuera necesario.

Esto no duró mucho tiempo, aunque la banda tocó como quinteto cerca de cuatro shows antes de que decidieran que podían hacerlo bien sin Syd.

Así que una noche, cuando iban a una presentación, ellos simplemente no lo buscaron.

La primera presentación de la banda como quinteto fue en la Universidad de Aston, el 12 de Enero. De allí en adelante los cinco Floyd tocaron sucesivamente en:

Weston Super Mare 13 de Enero
Lewes Sussex 19 de Enero
Hastings Sussex 20 de Enero

El siguiente show en la Universidad de Southampton el 26 de Enero, fue donde no buscaron a Syd. Siguiendo esto, la banda esperaba mantener a Syd como compositor, pero teniendo a Gilmour como su guitarrista. Pero los esfuerzos de Syd (notablemente "Have You Got It Yet?") parecían destinados al fallo comercial, y el resto de la banda no compartió su plan de añadir un banjo y un saxo al grupo. El 2 de Marzo de 1968 rompieron con la sociedad de Blackhill Enterprises, y así Syd quedó formalmente fuera del grupo. La prensa no fue informada de esto hasta el 6 de Abril.

[-] 09. "¿Qué hizo Syd después de salir de Pink Floyd?"

Además de hacer los albumes 'Madcap Laughs' y 'Barrett', un set en el Top Gear Show (lanzado en el EP de 'The Peel Session') y grabar las canciones que fueron usadas en el álbum Opel, Syd estuvo envuelto en las siguientes actividades musicales en sus días post-Floyd:

+ Escribió / grabó varias canciones las cuales nunca han visto la luz del día, tales como "Bob Dylan Blues", "Just Before You Disappear", "Lanky, pt.2", "Living Alone", y "Rhamadan".

+ Tocó con David Gilmour (bajo) y Jerry Shirley (batería) en el Olympia Extravaganza Music and Fashion Festival, el día 6 de junio de 1970. Ellos tocaron "Terrapin", "Gigolo Aunt", "Effervescing Elephant", y "Octopus".

+ Tocó la guitarra en el show de Eddie Burns en Enero de 1972 en el King's College Cellar. El se unió al grupo Jack Monck en el bajo y al Twink en la batería.

+ Brevemente formó junto a Twink y Monck un grupo llamado "Stars". Ellos hicieron varias apariciones en pequeños cafés e hicieron una presentación grande en Febrero del 72 en el Cambridge Corn Exchange. Allí tocaron "Octopus," "Dark Globe," "Gigolo Aunt," "Baby Lemonade," "Waving My Arms in the Air," "Lucifer Sam," y algo de blues.

Los ensayos de la banda fueron grabados pero nunca han sido publicados.

+ Hizo varios intentos de grabar un tercer álbum, principalmente a instancias de su manager. Un intento lo hizo sobregrabando varias partes de guitarra una sobre otra -- Esta sesión fue abandonada. Mas tarde, en Noviembre del 74, Syd regresó a los estudios de nuevo, solo para respaldar pistas; y estas, junto con algunas canciones de este periodo nunca han sido publicadas

+ Tocó la guitarra acústica con Jack Bruce en una presentación de lectura de poesía.

Ver Parte 4 Pregunta 33 para mas información a cerca de la condición actual de Syd... .

• 10. "¿Tocó Syd en la canción de los Beatles' 'What's the Shame Mary Jane'?"

[Gracias a Gerhard y Chris Fleming]

Esta canción, usualmente aparecía en los primeros RoIO's de Pink Floyd yes una canción que los Beatles dejaron fuera. Su verdadero titulo es "What's the New Mary Jane?" y hay (creo) cuatro versiones disponibles por los Beatles. Todas las fuentes relacionadas a los Beatles establecen que "What's the New" es una canción de Lennon la cual aparece como Lennon / McCartney por razones contractuales. Hay alguna similitud entre esta canción y el material primario de Floyd ; la canción suena como un cruce entre Revolution 9 y una canción normal de los Beatles.

Para información de todos, no hay intención de involucrar a Syd con esta canción (ni con ninguna otra canción de los Beatles) en ningun artículo o libro relacionado con los Beatles. Los únicos lugares en los cuales Syd aparece relacionado con esta canción son RoIO's, fanzines y foros en la Internet. La prueba final de que Syd no participó en esta canción la da Chris Fleming, quien escribió:

Yo tengo el libro de Mark Lewisohn THE BEATLES RECORDING SESSIONS. Que dice que "What's the New Mary Jane?" fue grabada el 14 de Agosto de 1968 durante las sesiones del "White Album". Al escribir el libro Lewisohn describe las cintas de sesión original y en el libro detalla en algunos casos los músicos contratados para las sesiones. Yo estoy seguro de que si Syd hubiera tocado en esa canción el Señor Lewisohn lo habría averiguado oyendo las cintas, leyendo la documentación del estudio o a través de entrevistas con los ingenieros.

El "supuesto" encuentro entre Pink Floyd y los Beatles hubiera sido el 21 de Marzo de 1967. Las fechas de grabación de syd en 1968 fueron 6, 14, 21 y 28 de Mayo, 8 y 20 de Junio y 20 de Julio. En otras palabras, Syd NO aparece en esta canción.
[-] 11. "Yo escuché un verso distinto en 'Point Me at the Sky'!"

Cuando el grupo cantó la canción en el show del 14/01/69 en el Top Gear, (que se encuentra en muchos RoIO's) ellos usaron una letra ligeramente diferente en el segundo verso. Mientras el original dice:

If you survive 'til two thousand and five
I hope you're exceedingly thin
Because if you are stout
you will have to breathe out
to let the people around you breathe in

El la presentación del Top Gear ellos cantaron:

so the man next to you can breathe in

No es una gran diferencia, pero tiende a sorprender a la gente cuando la escuchan por primera vez.

[-] 12. "¿Quién es Eugenia (Eugene) y por qué ella tiene que tener cuidado con esa hacha (axe)?"

Hay dos posibilidades:

"Careful with that Axe, Eugene" era el lado contrario del single "Point Me at the Sky", el cual comienza con la letra

Hey, Eugene, This is Henry McClean and I've finished my beautiful flying machine

(Por supuesto que esto es material para otro debate)

De todas maneras, Chris Coffman menciona esto:

Una vez toqué el disco y mi compañero de cuarto parece recordar un libro de su infancia que se llama "Eugene and His Flying Machine" o algo así. El cree que en el mismo libro puede haber otro chico llamado Henry. Yo no pongo esto como una prueba contundente, ya que lo más cercano que he llegado es a un libro llamado "Wizzard McBean [rima con McClean] and his Flying Machine" el cual está fuera de imprenta. Razón por la caul me ha sido imposible obtenerlo.

Tambien, R. Brigham Lampert descrubrió lo siguiente:

A principios de 1960 hubo una serie de asesinatos en el area de Londres cerca del río Támesis. Después de tres o cuatro homicidios, un sospechoso fue capturado, su nombre era Eugene Craft. Él fue juzgado y encontrado culpable, así que "Careful" puede referirse a ese incidente.
[-] 13. "¿Cómo se llaman las partes de 'A Saucerful of Secrets'?"

En el álbum ASoS, la pieza título se llama simplemente "A Saucerful of Secrets". En algunas versiones del Ummagumma, la pieza está dividida en cuatro secciones que se llaman:

a. "Something Else" 00:00 (ruidos de apertura)
b. "Syncopated Pandemonium" 03:57 (Con el bucle de batería)
c. "Storm Signal" 07:16 (Sección basada en órgano)
d. "Celestial Voices" 10:14 (Conclusión espacial con voces y órgano)

(...Los tiempos fueron obtenidos por cortesía de Charles Saeger)

[-] 14. "¿Toca Syd Barrett en alguna canción del ASoS?"

Gilmour dijo (en in Guitar World, Feb. '93):

El está en tres o cuatro canciones del álbum, incluyendo "Remember A Day" y "Jugband Blues". También está en un pequeño segmento de "Set The Controls For The Heart Of The Sun".

Malcolm Jones recuerda un artículo de Febrero del '92 de la revista Record Collector que sugiere que Syd pudo haber estado en "Corporal Clegg", la cual también es reseñada en el libro de Schaffner. El libro "Crazy Diamond" hace notar a "See Saw" como otra posibilidad; el primer biógrafo de los Floyd, Rick Sanders, está de acuerdo con esto.

[-] 14.1 "Significado de algunas cosas en 'Let There Be More Light' "

Parece una canción que puede ser relacionada bastante bien con una especie de "contacto del 3er tipo" u otras cuestiones de ciencia ficción. de hecho algunos nombres que aparecen en ella tienen relación con lo fantástico y épico.

Mildenhall es actualmente una base aérea de Gran Britania usada por los estadounidenses para misiones en Europa.

Hereward the Wake fue líder de la resistencia inglesa contra los sajones y su líder William el Conquistador. Esto sucedió en el año 1066. Hereward tomó posesión de una catedral normanda en la Isla de Ely y se refugió en ese lugar del país. Se supone que murió por el año 1072. Luego fue declarado héroe nacional y figura emblemática. Alrededor de su persona se tejieron muchas historias fantásticas y es "alguien para imitar". Su nombre, "The Wake", se debe posiblemente a que se parece a "awake", o sea alguien despierto y que vigila su puesto contra el enemigo. En TDB se puede observar la catedral en esa isla.

The Rhull: A.E. van Vogt escribió un libro denominado "La Guerra contra los Rull" (The War against the Rull). Los Rull son una raza de insectos que atacan la Tierra la cual es defendida por los personajes de su novela escrita en los años 40.

Carter's father: Edgar Rice Burroughs (creador de Tarzán) escribió 11 novelas llamadas 'John Carter of Mars' (John Carter de Marte) entre los años 1913 y 1940. Sus personajes son generalmente héroes americanos que luchan contra el mal proveniente del espacio exterior. Se puede decir que fue visionario en cuanto a haber nombrado en sus escritos a los valles en Marte y a la tierra hueca, entre otros. En general sus novelas son de carácter bastante pesimista y muestran un lado oscuro en este escritor. Entonces deducimos que Carter (personaje de sus novelas) sería como el hijo de Burroughs.

• 15. "¿Es 'knowledge' o 'one inch' of shadow?"

Ambos, actualmente en la letra de "A Saucerful of Secrets" incluída con la caja 'Shine On', y en el paquete separado de los EMI remaster, la línea en "Set the Controls for the Heart of the Sun" dice:

knowledge of love is knowledge of shadow

por otro lado, en la letra de la versión en vivo del remaster de "Ummagumma" dice:

it's one inch of love is one inch of shadow

En en album doble "Echoes - The Best Of Pink Floyd" del año 20001, dice:

one inch of love is one inch of shadow

Esta discrepancia es fácilmente explicada y ambas son correctas. En la grabación de estudio, se puede escuchar el "know" inicial de la palabra "knowledge", mientras que en el Ummagumma, y otras presentaciones en vivo, es igualmente claro "one inch". Aparentemente Roger decidió cambiar la letra cuando hacía la canción en vivo, quizás una broma.

[-] 16. "¿Qué es lo que ocurre en la mitad de la versión en vivo de 'Cymbaline'?"

La canción "Cymbaline" comenzó como "Nightmare" en "The Man and The Journey" (ver Pregunta 1Cool. Durante la mitad de la canción, la pesadilla comienza; los fantasmas caminan por los pisos, las puertas crujen, etc.

Todo esto les daba a los Floyd la oportunidad de mostrar su sistema de sonido, el famoso Azimuth Co-ordinator. Así que aún después de dejar de tocar "The Man and The Journey", ellos podían ocasionalmente tocar el segmento de la pesadilla. Adicionalmente a su sistema cuadrafónico, ellos podían (si el local lo permitía) colocar altavoces en multiples niveles como balcones, escaleras y sitios por el estilo. Entonces usando un joystick, enviaban sonido a lugares espwcíficos alrededor de la audiencia y por todo el salón.

[-] 17. "¿Qué es lo que dice el " Pict" en 'Several Species....'?"

Primero, ¿Qué es un Pict?

Pict : Un miembro de un etnia (no celta) que una vez ocupó Gran Bretaña. Mantenían contínuamente guerra con los romanos, y a mediados del siglo nueve se mezclaron con los escoceses.

Y en cuanto a lo que actualmente dice, es difícil de determinar, pero ha sido aceptado que es alguien (probablemente Waters) imitando el acento escocés. A continuación hay dos interpretaciones. La primera por Brian Tompsett y la segunda por Mike Merriam.

Brian Tompsett


Mike Merriam

Aye an' a bit of Mackeral settler rack and ruin


Aye an' a bit of Mackeral (Fagger, wreck'n) fear

ran it doon by the haim, 'ma place


Ran it doon by the (haim) And I (flew).

well I slapped me and I slapped it doon in the side


When I (slapped) me, and I flopped it doon in the shade,

and I cried, cried, cried.


And I cried, cried, 'n cried.

The fear a fallen down taken never back the raize


The fear o' fallen down 'a taken, ne'er back t' raise.

and then Craig Marion, get out wi' ye Claymore out mi pocket


And then cried Mary, And I took that weighted claymore right out of (---),

a' ran doon, doon the middin stain


And ran doon, doon the mountain side,

Picking the fiery horde that was fallen around ma feet.


And back unt' the fiery horde that was fall'n round y' feet.

Never he cried, never shall it ye get me alive


Never, I cried, Never shall ye take me alive,

ye rotten hound of the burnie crew.


Y' rotten hound and the (----- --rew).

Well I snatched fer the blade O my Claymore


Well I (snapped fore) the blade o' my claymore,

cut and thrust and I fell doon before him round his feet.


Cut and thrust, And I fell down before him. Right at his feet.

Aye! A roar he cried


Aye! A roar, he cried,

frae the bottom of his heart that I would nay fall but as dead,


Fr' the bottom of his heart, That I would nay fall But as dead,

Dead as 'a can be by his feet; de ya ken?


Dead as I can, by feat (D' ya ken?)

...and the wind cried back.


And the wind cried Mary.

Ha habido mucha discusión en el grupo Echoes a cerca de si dice "and the wind cried back" o "and the wind cried Mary" en la última línea.

Para ello es necesario escuchar por separado los canales izquierdo y derecho y luego sacar sus propias conclusiones... .

Finalmente Adam Winstanley comenta:

En relación a "Several Species...", la edición más reciente del Amazing Pudding tiene un comentario corto:

"Waters hace la mayoría de las cosas allí pero si se tiene un viejo tocadiscos (de los que pueden tocar discos a 16 rpm) se puede escuchar a Gilmour en el medio de alguna parte ("Esto es bien avanzado ¿o no?...") y si se acelera a 78 rpm se puede escuchar "bring back my guitar". Ron Geesin no participa en la canción a la que él hizo una parodia en una pieza llamada "To Roger Waters, Where-ever you are" .

[-] 18. "¿Qué cosa era 'The Man' y 'The Journey'?"

[Con una gran ayuda de Adam Winstanley y otros]

De hecho existen varias grabaciones de "The Man and The Journey" y mucha gente probablemente posea RoIO's de esas canciones sin saberlo.

"The Man and The Journey" eran dos partes de "More Furious Madness From The Massed Gadgets of Auximenies" y consistían de varias canciones bien conocidas de Pink Floyd enlazadas en un concepto, tal como sigue:

MORE FURIOUS MADNESS FROM THE MASSED GADGETS OF AUXIMENIES

PART ONE: THE MAN (representando un día en la vida de un hombre)

Daybreak ("Grantchester Meadows")

Work and Afternoon ("Biding My Time")

[La banda se servía el té de la tarde en este punto]

Doing It (instrumental) ("Grand Vizier's Garden Party, pt. 3")

Sleep

Nightmare ("Cymbaline")

Daybreak (reprise)

PART TWO: THE JOURNEY

The Beginning ("Green is the Colour")

Beset By Creatures of the Deep ("Careful with that Axe, Eugene")

The Narrow Way ("The Narrow Way, pt. 3")

The Pink Jungle ("Pow R Toc H")

The Labyrinths of Auximenes ("Moonhead")

Behold the Temple of Light ("Nile Song" - Instrumental)

The End of the Beginning ("Saucerful of Secrets" - parte final)

La pieza completa duraba alrededor de 70 minutos.

Esta información viene de un programa de gira de Pink Floyd de 1969, parte de los cuales fueron reproducidos por el Amazing Pudding (el No. 13, creo) y también despues de escuchar varios RoIO's y cintas de este período:

+ 14 de Abril de 1969: Royal Festival Hall, London (la presentación original).

+ 8 de Agosto de 1969: Plumpton Festival (Solo The Journey. Roger lo presenta como "la segunda mitad de un concepto que hicimos al principio de este año").

+ 17 Septiembre de 1969: Concertgebouw, Amsterdam (esta fue trasmitida por la radio holandesa y existen versiones con el locutor nombrando varios de los títulos nombrados arriba. En ejemplares recientes de Amazing Puddings y Brain Damage hemos visto que este existe como CD RoIO. Y también en vinilo llamado "The Man".

• 19. "¿Quién toca la trompeta en 'Biding My Time'?"

[Gracias a Conrado Daws y Karl Magnacca]

Rick Wright, al menos durante las presentaciones en vivo. Existen fotos de él tocando la trompeta en la época de "The Man" / "The Journey, además durante la parte de la trompeta de la canción se puede escuchar el bajo pero no el teclado. (A pesar de lo que se pueda leer en el TAP).

[-] 20. "¿Dónde comienzan y terminan las partes del 'Atom Heart Mother Suite'?"

El "Atom Heart Mother Suite" duraba todo un lado de un LP de vinilo y estaba dividida en seis partes diferentes, la mayoría de las divisiones estaban marcadas por un retorno a la pieza principal tocada por todos (grupo y orquesta).

Mas allá de esto, hay alguna controversia acerca de donde comienza cada sección. Las versiones de EMI y MFSL tienen marcadores, los cuales son esencialmente los mismos en ambos discos. Muchos echosianos sin embargo se sienten insatisfechos y han desarrollado su propio índice alternativo. Este se muestra abajo junto con una explicación de cada título.

Titulo de la Sección


Indice EMI/MFSL


Echoes

"Father's Shout"
Sonidos raros, caballos y finaliza con una motocicleta


05:20


02:59

"Breast Milky"
Comienza como un dueto de órgano y viola y gradualmente incluye batería, guitarra y el resto de la orquesta. (2:59)


10:09


05:22

"Mother Fore"
Una suave sección de coral, principalmente órgano y coros. (5:22)


15:26


10:11

"Funky Dung"
Tiene mucha guitarra, bajo fuerte y todos esos coros locos cantando cosas que suenan vagamente a "toast....coffee...yeah...." o"saa saa saa saa saaa.....brrrrrrrrrroooooooooonnnn". (10:11)


17:44


15:25

"Mind Your Throats Please"
Es la pieza extraña (¿no lo son todas?) comienza con notas alternas de órgano, después de un comienzo mas lento continúa una sección que el Echoes llama "la sobrecarga" con muchas voces fuera de sinconización y sonidos (que suenan un poco a Revolution 9 de los Beatles). Esta parte puede ser "Mind Your Throats Please" o "Remergence", dependiendo de la persona a la que le preguntes. Otra cosa llamativa es que en una parte de aquí, cuando la música va creciendo de volúmen, se escucha decir "Silence in the studio!". (15:25)


19:49


17:44

"Remergence"
Es el climax final, donde el tema principal gradualmente re-emerge. (17:44)


Fin


Fin


Como se ve, el argumento principal radica en la cuestión de la duración de "Father's Shout" contra "Remergence." Esto solo demuestra cuan sugestivas pueden ser algunas cosas... .

[-] 21. "¿A quién le escribieron 'Alan's Psychedelic Breakfast'?"

La canción fue llamada así por Alan, un roadie de los Floyd en aquel entonces. La banda nunca estuvo muy feliz con esta pieza, aunque fue tocada en varios conciertos. Antiguas versiones inglesas de este disco tenían sonidos de gotas de agua grabados hasta el surco final permitiendo a los tocadiscos tocar gotas de agua eternamente (o hasta que alguien lo apagara, lo que viniera primero).

La canción está dividida en tres secciones:

a. "Rise and Shine" (00:00, comienzo)

b. "Sunny Side Up" (04:22)

c. "Morning Glory" (08:17)

• 22. "¿Hizo Pink Floyd realmente la música para un ballet?"

Sí, sí lo hicieron. Siguiendo su primer experimento con la orquestación del "Atom Heart Mother suite", los Floyd decidieron ir mas adelante en la transición temporal del "heavy metal" al "weighty brass" al colaborar con el coreografo Roland Petit. Petit quién les habia propuesto un ballet basado en el libro "recuerdos de cosas pasadas" de Marcel Proust's. En 1970 los Floyd fueron comisionados a componer y tocar musica para el ballet acompañados por una orquesta de 108 músicos.

Este proyecto nunca despegó del piso, especialmente luego de que Petit decidiera cambiar el tema del ballet a "Las mil y una noches", lo cual hubiera doblado la cantidad de musica necesaria. Eventualmente, Petit hizo la coreografía de un ballet basándose en canciones existentes de Pink Floyd como"Careful with that Axe, Eugene,", "Echoes", "One of these Days" y "Obscured by Clouds". Al final de 1972 los Floyd pasaron una semana en Paris y Marsella tocando el ballet; hay fotos de esto en los libros "Shine On" y de Ruhlmann, y algún breve video en la Video Anthology VoIO.

• 23. "¿Está el Relics disponible en CD?"

Sí, actualmente está disponible una versión remasterizada de EMI, la cual incluye una nueva carátula basada en el diseño original realizado por Nick Mason. El album incluye los temas resmaterizados de todos los temas incluidos en el album original.

Por otro lado, anterior a este lanzamiento solo existía una versión en CD realizada por un sello de Nueva Zelanda llamado Axis (este disco posee la carátula con las monedas antiguas); pero este lanzamiento no fue aprobado por la banda y desde entonces fue descontinuado.

[-] 24. "¿Qué es lo que dicen al final de 'Fearless'?"

El canto que se escucha al final de "Fearless" es de un juego de football en Liverpool. Es de la canción "You'll Never Walk Alone", originalmente del musical de Rodgers y Hammerstein llamado "Carousel".

Una versión muy popular de "You'll Never Walk..." fue hecha por Gerry and The Pacemakers, y fue esta versión la que fue adoptada como una especie de Himno para el equipo de Liverpool, y está incluso grabada sobre la puerta de su "home stadium". La grabación de Meddle es cantada por fanáticos leales del equipo de Liverpool e incluye:

And you'll never walk / alone / in the dark / alone

Seguido de algunos gritos y silbidos...

LIVERPOOL LIVERPOOL LIVERPOOL!

Para los fans del "Hitchhiker's Guide to the Galaxy", parte del "You'll Never Walk Alone" es cantada por Eddie, la comput@dora de la nave al final del capítulo 17.

[-] 25. "Pedacitos de One of These Days"

La voz a la mitad de "One of These Days" es de Nick Mason, y el dice "One of these days I'm going to cut you into little pieces" (Uno de estos dias te voy a cortar en pedacitos"). Cerca de los 3:00 minutos, hay un riff de órgano que suena como el tema del Dr.Who.

[También de Scott Eberline con la ayuda de Gerhard]:

En la trasmisión de Westwood One de la presentación de Waters en Quebec del Radio KAOS, un miembro de la audiencia le preguntó a Waters a quién quería cortar en pedacitos (cut into little pieces). Aparentemente esto le trajo recuerdos a Waters, quien respondió que era un disk jockey inglés llamado Jimmy Young. La canción era algo así como un ataque personal. La banda solía tocar pedacitos de los shows de Jimmy Young y pegados juntos de una manera totalmente sin sentido, inmediatamente después de tocar "One of These Days". (Ejemplo: en el RoIO "Lost in the Corridors", durante el "Alan's Psychedelic Breakfast", se puede escuchar cosas como "Georgia, lovely greenwood" y "And here's for you, Monkey doo").

• 26. "Yo escuché en una grabación un verso diferente en 'Echoes'!"

[Con la asistencia de bear, Ray O'Hara y Gerhard]:

Los Floyd, en sus días pre-Animals, solían tocar material no grabado en sus conciertos ("Murderistic Woman", DSotM, "Raving and Drooling", etc.) Ese material podía atravesar por cambios profundos antes de aparecer en un álbum y la canción "Echoes" es uno de esos casos.

El verso de apertura de "Echoes" originalmente tiene un tema "espacial" y existen varios RoIO's con esas letras. Uno es del show de Berlín del 5 de Junio de 1971, disponible en el "Lost in the Corridors" y "Mauerspecte" (los cuales han demostrado ser defectuosos muchas veces, así que pruebe antes de comprar). Otro es de pocas semanas después, el concierto del 20 de Junio 1971 en Roma. Ninguna de esas grabaciones es gran cosa en términos de calidad de sonido, pero puestas juntas es muy seguro escuchar lo siguiente...

Planets singing face to face
Bound to the air {of life / and land / and light}, how sweet!
If purposely we might embrace
The perfect union deep in space
Ever might this once relent
And give us leave to shine as one
Our two lights {singing better?} <-- ésta línea sale mal
{Than one light can?} <-- ésta línea sale mal
And in that longing to be one
The parting suns shine as one
I'll see you've got to travel on
And on and on, around the sun

Esto tiene sentido en relación con el resto de la canción, la cual permanece sin cambios, si se toma totalmente el tercer verso ("cloudless everyday...") como referido a la luz del sol.

Hay también algunas transcripciones primarias de la letra hechas por algunas de las personas nombradas arriba que fue usada como ayuda, esas letras están disponibles en:

http://ftp://ftp.halcyon.com/local/pink_floyd/lyrics/early.echoes

• 27. "¿Qué fue lo que se tocó en los shows de John Peel por la BBC?"

Esos shows incluyen algunas de las mejores y mas populares presentaciones en "vivo" del material primario de los Floyd. Aquí hay algo de información (de "A Journey" como fue colocado por Adam Stanley, con algunas correcciones):

+ 19 Julio, 1970. BBC's Paris Theatre, London UK.
Sounds of the Seventies: John Peel Show, BBC 1 Radio.
Grabado el día 16. Trasmitido a las 6:00 pm

"The Embryo" (10:30)
"Green Is The Colour" / "Careful with that Axe, Eugene" - 11:30)
"If" (4:30)
"Atom Heart Mother" (26:00)
Tiempo Total: 55:00

Esta es la única presentación en vivo de "If" por Pink Floyd, con Roger en la guitarra acústica y Rick en el bajo y órgano simultaneamente (Roger si la tocó varias veces en sus giras como solista). "Atom Heart Mother" fue tocada con el acompañamiento de The Philip Jones Brass Ensemble.

+ 5 Octubre, 1971. BBC's Paris Theatre, London UK.
Grabación para el Show de John Peel, BBC 1 Radio
Grabado el día 30. Trasmitido a las 10:00 pm

"Embryo" (10:30)
"Blues" (5:00)
"Fat Old Sun" (15:00)
"One of These Days" (8:00)
"Echoes" (28:00)
Tiempo Total: 68:00

Nota: "The John Peel Show" solo tenía 55 minutos de duración. "Embryo" y "Blues" nunca fueron trasmitidos en la UK. Solo fueron trasmitidos por la WNEW-FM de Nueva York, USA (en algún momento de 1971?). Esta porción del WNEW solo fue transmitida una vez. Los shows del 5 de Octubre 1971 y de 19 de Julio de 1970 son retrasmitidos casi cada año en America para el "King Biscuit Flour Hour". Sin embargo, es una combinación de ambos shows y además de manera incompleta.

La versión de "Embryo" que la mayoría de la gente tiene es del show de 1970. Es fácilmente reconocible por la sección a los "Echoes" en la mitad. La versión de "Embryo" de 1971 es muy diferente; está disponible en el "Wavelengths" RoIO. Casi todos los CD RoIO's de esos shows son una combinación de ambos, excepto el "Swinging Pigs Discs", y uno llamado "Early Tour Years", el cual es un doble disco con cada show en su propio disco.

Y como una nota al pasar: Cuando la BBC grabó el Show del Dark Side en Wembley en 1974 para su trasmisión, ellos tambien grabaron "Echoes", pero nunca fue trasmitida, como resultado se perdió una gran versión de "Echoes", que tenía un solo de saxo tocado por Dick Parry!

[-] 28. "Las letras de 'Echoes' en el servidor están mal!!!"

Bien, puede que si, puede que no. Esto ha sido discutido hasta la muerte en la lista y lo que ves en el servidor representa el mejor compromiso al que hemos podido llegar.

Metiéndose en la canción, hay una línea que dice "Everything is green and submarine" o "Everything is green and summery"

La proposición del echoes es "submarine".

Evidencia de soporte: [Gracias a Dean Herbert]

1) "Overhead the albatross" - albatros son aves de mar.

2) "Deep beneath the rolling waves" - Ciertamente implica el mar.

3) "Labyrinths of coral caves" - Corales, mare, etc.

4) "Everything is green" - es el color del agua de mar en ciertas circunstancias (ángulo de la luz, etc).

5) "And submarine". - submarine es usado como un adjetivo, no como un nombre.

Y, por supuesto, en las letras que aparecen en la caja "Shine On" y "Echoes - The Best Of Pink Floyd" dice: "submarine".

[-] 29. "Hay un verso diferente en 'Free Four' en la película"

[Gracias a Geoff Rimmer (grimmer@nyx.cs.du.edu) por esta explicación]

Yo no recuerdo haber visto esto en las FAQ o en las listas de correo, así que para quienes no han comprado el video de "The Valley Obscured By Clouds" (Warner Home Video. $69.95 + Envio!), aquí estan las letras de la versión de Free Four que aparece en la película:

(fades in ...)

Are the deeds of a man in his prime
You shuffle in the gloom of a sick room
And talk to yourself as you die
And life is a short warm moment
And death is a long cold rest (*)
You get your chance to try
In the twinkling of an eye
In eighty years with luck
Or even less
So take my advice }
And cut yourself a slice } This is roughly the same
And try not to make it too big } tune as "So all aboard for
'Cos things are hard to grow } the American tour...
And I can tell you } you may find it hard to get
'Cos I know } off"
It's better not to make yourself sick. }
(jumps horribly to the following...)
He was buried like a mole in a foxhole
And everyone's still on the run
And who is the master of foxhounds
And who says the hunt has begun? (*)
And who calls the tune in the courtroom (*)
And who beats the funeral drum? (*)
The memories of a man in his old age
Are the deeds of a man in his prime
You shuffle in the gloom of a sick room

... (fades out)

(*) cantado de manera diferente al álbum.

[NOTA: La película tiene diálogos que van sobre la música y esta versión no está disponible sin el diálogo del filme.

• 30. "El orden de las canciones en la cinta del OBC es incorrecto"

Debido a las peculiaridades de la cinta de 8 pistas (ver Parte 3 Pregunta 15), un album debía ser dividido en 4 partes iguales. Esto frecuentemente necesitada re-ordenar las canciones del album. Cuando los casettes aparecieron algunos años después, las compañías disqueras solían usar las matrices de 8 pistas para hacer los casettes debido a que éstas ya estaban subdivididas. Este es el origen de el cambio en el orden del casette de OBC.

El orden original del disco o LP


El orden "modificado" (cassettes)

Obscured by Clouds


Obscured by Clouds

When You're In


When You're In

Burning Bridges


Burning Bridges

The Gold it's in The...


The Gold it's in The...

Wots...Uh the Deal


Free Four

Mudmen


Mudmen

Childhood's End


Childhood's End

Free Four


Wot's... Uh The Deal

Stay


Stay

Absolutely Curtains


Absolutely Curtains

NOTA: una discrepancia similar ha sido notada en la cinta del "Ummagumma", la cual excluye casi la mitad del álbum (todo el material en vivo excepto "Astronomy Domine") para el lanzamiento de una sola cinta.

[moonshot]

Parte 3 - Los Años De Gloria

Este documento es propiedad y Copyright 1994, 1995 del Echoes Mailing List.
Para preguntas sobre distribución, contacte a: eddio@cantv.net

• 01. "¿Cuándo fue el DsotM tocado por primera vez?"

La primera vez que Pink Floyd tocó "El Lado Oscuro de la Luna" fue el 20 de Enero de 1972 en The Dome, Brighton. Debieron parar al principio de "Money" por problemas técnicos. Tocaron todo excepto "Eclipse", la cual no había sido compuesta aún. La noche siguiente en su lugar de "eclipse", tocaron un instrumental con aire de jazz. Sin embargo Roger no sentía que era un final lo suficientemente dramático y finalmente escribió "Eclipse" la cual fue estrenada en la función en Bristol el 5 de Febrero por lo tanto ese show fue la primera vez que el "Album" entero fue tocado. ("Album" entre comillas debido principalmente a que el DsotM fue experimentando una serie de mejoras a medida que fue presentandose en conciertos posteriores. Las primeras interpretaciones de Dark Side tenían una version jam de "On the Run" (en lugar del sintetizador VCS3 la cual fue "compuesta" en el estudio a última hora), una versión más lenta de "Time" mientras que "The Great Gig in the Sky" estaba basada en acordes de órgano (realmente era la canción 'Violent Sequence' de la película 'Zabriskie Point') con una grabación de predicadores corriendo en el fondo (este mismo tema, se repetía al principio de 'Us and Them', donde aún permanece). Al igual que "On The Run" la versión definitiva de "The Great Gig In The Sky" fue compuesta a última hora en el estudio de grabación poco antes de finalizar las grabaciones del album.

[-] 02. "¿Qué es ese 'twist' o 'wow' en 'The Great Gig in the Sky'?"

Una de dos cosas. Puede ser una anomalía accidental en la cinta, de la que los Floyd nunca se enteraron cuando estaban grabando la canción, o sí, pero era tan imperceptible que no se hicieron problema, o tal vez ocurrió mucho después de que las cintas fueron terminadas, y los originales se dañaron. De todas formas, si escuchas muy atentamente al final de la canción, puedes oir que cuando la última nota va disminuyendo, de pronto sube de tono algunos hz. (N. del traductor: en mi opinión parece que la velocidad de la cinta hubiese aumentado) Otros argumentaron que los Pink Floyd son demasiado "puristas" en cuanto a su trabajo y nunca hubiesen permitido que un error como ese se distribuyera sin tener algún motivo. Cual es la causa, por supuesto, lo que uno piense.

Nota de la versión en español: Tal como se escucha, en el CD existe una especie de 'Guao' en el tono que queda del piano al final de 'Great Gig'. Es evidente que este defecto se generó en el proceso de estampado (al momento de realizar las matrices originales para vinilo yeste "defecto" puede haberse originado casi con seguridad a que esa parte corresponde con el final de la cinta y el 'guao' ocurre cuando uno de los carretes se vacía completamente dejando la cinta libre y sin la fuerza de tensión contraria (los motores de los grabadores tienen sistema de correción de velocidad, por eso el tono regresa a la normalidad solo un momento antes de terminar)

[-] 03. "¿Qué es la música al final de 'Eclipse'?"

Nadie lo sabe. Pero todo el mundo dice haberla escuchado alguna vez...

Si escuchas bien al final de "Eclipse", y subes el volumen muy, muy alto, vas a escuchar una música muy, muy tenue. Esto fue comentado varias veces, pero nadie pudo explicar que es exactamente. Algunos piensan que es una canción de los Beatles, otros que es música clásica. ¿Y por que está ahí? ¿Un truco de estudio? ¿O solamente sonido filtrándose de otro estudio? La verdad es que, probablemente nunca la sabremos... Aparentemente, el CD original con la etiqueta negra no tiene esta música. Curioso y curioso...

Nota de la versión en Español: Ante esta pregunta hubo una propuesta de varios floydianos a que se escuchara el CD con audífonos y después de la última nota de 'Eclipse' subieran el volumen a sus audífonos tan alto como pudieran soportar y que trataran solo de verificar si existe tal musica de fondo, ni siquiera se trataba de idenfificarla, solo probar que existiera. Los resultados encontrados fueron de que ninguno de los participantes en la prueba pudo escuchar absolutamente nada.

[-] 04. "¿De dónde salieron las voces del DSotM?"

De gente. Mucha gente. Como usted y yo. Lo que la banda hizo fue esto: prepararon unas tarjetas con un puñado de preguntas que tenían que ver con la presión, la locura, el miedo y cosas así. Las preguntas decían cosas como: "¿Has enloquecido alguna vez?", "¿Cuándo fue la última vez que golpeaste a alguien?". "¿Tenías la razón?" y "¿Por que le tienes miedo a la muerte?". Luego tomaron gente de la calle, de otras sesiones de grabación y del propio staff de Abbey Road, las sentaron frente a un micrófono, y les hicieron las preguntas tomando las tarjetas al azar, las personas debían responder lo que les venía a la mente. Respuestas como "I've been mad for f#ck years, absolutely years" (he estado loco por jodidos años, absolutamente años) y "I don't know [if I was in the right], I was really drunk at the time" (no se [si tenía la razón], estaba realmente borracho en ese momento) fueron introducidas en el álbum.

La mayoría de las voces son completamente anónimas, pero la "risa loca" junto con el "Short, sharp, shock" de "Brain Damage" son del roadie Roger "The Hat" mientras el portero irlandés de Abbey Road (Jerry Driscoll) quien es el hombre diciendo "There is no dark side of the moon, really... as a matter of fact it's all dark" (no hay un lado oscuro de la luna, en realidad toda ella es oscura). Paul y Linda McCartney fueron otros a los que les hicieron las preguntas, pero sus respuestas no fueron usadas (sonaban demasiado corrientes y faltas de espontaneidad).

[-] 05. "¿Qué representa la portada de DSotM ?"

[Del libro 'Shine On']

"La idea del prisma viene de una serie de conversaciones con la banda, especialmente con Roger y Rick. Roger habló sobre las presiones de estar de gira, la locura, la ambición... y el triángulo es un simbolo de ambición. Rick buscaba algo mas gráfico, menos fotográfico, algo, como él mismo dijo, mas elegante que antes. El show de luces de los Floyd fue considerado como muy poderoso y el prisma parecía ser una bueno manera de reflejarlo, y ser mas gráfico al mismo tiempo."

Y, considerando las pirámides: "Una mayor representación física del triángulo era la pirámide... quizás pudo ser vista como un reflejo de la locura, más la 'desmesurada ambición' ".

[-] 06. "¿En la Canción 'The Great Gig...' se dice algo como 'You are dying'?"

No. Para nada. Y si usted esta convencido de que lo dice, lo sentimos mucho, pero está equivocado. Esto ha sido el tópico de muchos debates. Alrededor de los 3:32 de la canción, hay una voz de fondo. Es de una mujer, y lo que dice es "I never said I was frightened of dying" (yo nunca dije que me asustara morir). Probablemente, la pregunta que le hicieron fue "Why are you frightened of dying?" (¿Por qué le tienes miedo a morir?). Otras interpretaciones de este comentario es la frase "si puedes escuchar este susurro, estás muriendo." Pero no es así... .

[-] 07. " 'Brain Damage' y 'Eclipse' en el álbum 'Works' suenan extraño..."

Eso es porque son diferentes! Las versiones en ese álbum no fueron sacadas del DsotM, sino de la mezcla cuadrafónica. Esto tiene sentido si consideras que 'Works' fue un producto Norteamericano de Capitol, y que su primer CD de 'El Lado Oscuro de la Luna' fue sacado directamente del LP maestro cuadrofónico. De todas formas, la única diferencia real está en las voces de Roger "The Hat" (el roadie) que suministró un montón de voces al álbum. En la mezcla regular, él habla un poquito en el fondo de la canción, en la mezcla cuadrafónica, solamente risas (y risas y risas...).

También, algunas personas dijeron que la versión de "Set The Controls for the Heart of the Sun" suena mucho mas clara en 'Works' que en ASOS.

• 08. "¿Alguna vez Pink Floyd hizo algún anuncio publicitario?"

Sí. En 1974, Pink Floyd fue contratado por una compañía que producía un refresco de limón llamado "Gini". La idea era que Pink Floyd iba a aparecer en algún magazine promocionando el refresco, y a cambio la compañía patrocinaría la gira, permitiendo precios más baratos para los fans, y más dinero para la banda. ¿Que podía ser mejor? Sin embargo, esto fue diez años antes que los grandes patrocinios se hicieran comunes, y los fans reaccionaran de mal a los comerciales. Igualmente la banda lo hizo.

Waters escribió una canción acerca de vender el alma en el desierto llamada "Bitter Love" (amor amargo) y "How Do You Feel?" (¿cómo te sientes?) y la banda donó el dinero pagado por 'Gini' a caridad.

Rick Wright también aceptó el uso de una regrabación de "The Great Gig in the Sky" en una publicidad para las píldoras analgésicas para el dolor de cabeza Nurofen. Los Floyd no participaron en la regrabación, pero Clare Torry hizo nuevamente las vocales.

Fuera de cualquier acuerdo entre los floyd y los patrocinantes en muchos paises se utilizan segmentos de musica de Pink Floyd en cuñas comerciales sin que los Floyd se enteren si quiera de esto. En Venezuela (por ejemplo) se utilizó tambien el 'Great Gig...' en una cuña para 'Seguros La Seguridad'.

Más recientemente, al final de 1993 entraron en dos acuerdos promocionales para respaldar la gira 'The Division Bell'. El primero incluía a la cerveza Labatt, que mostraba la aeronave "Division Belle", y promocionó la parte canadiense de la gira. La otra era con Volkswagen, en sustento de la parte europea de la gira. A cambio del soporte financiero, Pink Floyd acordó prestar su nombre a un VW Golf III modificado (o un cabriolet basado en el Golf).

A la sombra de "Bitter Love" se cree que Gilmour se sintió incómodo con el acuerdo, hecho basicamente por dinero, y declaró que nunca más iba a hacer acuerdos con patrocinantes, y al igual que la experiencia con Gini, todo el dinero que aportó la VW fue a parar a la caridad.

[-] 09. "¿Por qué son tan caros los discos con etiqueta negra de DSotM ?"

[Extraído en parte de un artículo en la revista Record Collector]

A principios de los 80, cuando aparecieron los primeros CD's, estos eran importados de Japón (que en ese tiempo era el único país con las facilidades para manufacturar el nuevo formato). Las primeras tiradas inglesas de 'Dark Side...', 'Wish You Were Here', 'Meddle' y 'The Wall' tenían el "Made in Japan" escrito en los propios discos, mientras que en los panfletos insertos se establecía el país de origen.

Estos primeros discos, que se dice que son superiores a las tiradas normales norteamericanas e inglesas (excepto 'The Wall', que tuvo muchos problemas), pueden ser fácilmente distinguidos porque tienen una etiqueta toda negra escrita en dorado. Los CD's manufacturados en Japón son superiores y debido a su rareza. Espera pagar 20 libras (unos 40 U$S) o más por una copia. Las ediciones japonesas tienen ahora un alto precio para los coleccionistas, por su calidad.

• 10. "Recientes lanzamientos del Dark Side"

Los recientes lanzamientos de 'The Dark Side of the Moon' de la caja 'Shine On', la versión XX y XXX aniversario y el remasterizado "normal" de EMI, así como la versión en "vivo" de Pulse, han provocado unas cuantas nuevas preguntas.

• 10.1 "Créditos y separaciones diferentes "

Varios cambios en los créditos de las canciones de 'El Lado Oscuro' ocurrieron en recientes lanzamientos del ciclo de canciones ('Shine On' y la version de audio de 'Pulse'). Estos son:

Canción
Créditos Originales
Nuevos Créditos

Speak to Me
Mason
Mason, Waters

On the Run
Gilmour, Waters
Gilmour, Waters, Wright

The Great Gig in the Sky
Wright
Wright, Waters

Es interesante que estos cambios ocurrieron en las versiones de audio de 'Shine On' y 'Pulse', pero no en los videos de DSoTM o Pulse ytampoco en el CD remasterizado de EMI por el XXº Aniversario de 'El Lado Oscuro de la Luna' (el cual es el mismo disco remasterizado de la caja 'Shine On'). No es lógico imaginar que Storm Thorgerson y compañía no se dieran cuenta de estas diferencias, aunque es posible. Pero asumiendo que hay una razón para ello... ¿Cual es?

Lo mejor a lo que podemos llegar (y somos los primeros en admitir que es un poco difícil), es tener en cuenta que Waters se siente comprensiblemente contrario a permitir el lanzamiento de material en el cual él ha estado envuelto para promover algo que él piensa que es ilegítimo. Así que cuando el DSotM o sus canciones componentes son usadas junto al material post-Waters de los Floyd; los Floyd le dan a Waters créditos por varias canciones en las cuales el tuvo una cantidad marginal pero aún significante de trabajo. Los créditos a Wright podrían algo así como "si tu tienes crédito por esto, Rick debería tener crédito por aquello" y cuando los albumes son vendidos por separado como el XX Anniversary CD o los remasterizados normales, los créditos originales se mantienen. Finalmente, el vídeo cae en una categoría separada de derechos de autor, así que esto no se aplica, y se usan los créditos originales. Esta teoría también explica las diferencias entre la separación de "Speak to Me" y "Breathe" en los diferentes lanzamientos. En el 'Shine On' y 'Pulse' se presentan por separado pero en el XX Anniversary CD están juntos. Cabe resaltar que esta teoría está basada en especulaciones personales y que no existen bases que la sustenten, que no sean las de tratar de explicar un hecho que no ha sido aclarado por ninguna otra fuente.

• 10.2 "El nuevo puente"

La versión remasterizada de EMI del DSotM tienen agregado un "puente" entre "The Great Gig in the Sky" y "Money" que otras no tenían. Siendo llevado a cabo primero en vinilo, siempre hubo un vacío entre las dos canciones debido a la división del album yeste espacio quedó en las versiones originales en cassette y CD. Cuando James Guthrie, Doug Sax y Alan Parsons fueron a remasterizar el álbum, también agregaron un nuevo puente para hacer la transición más suave. Es de notar aquí el obvio pero a veces olvidado hecho de que todos los álbumes mas viejos fueron creados y grabados para vinilo. Por ejemplo "Money" no estaba en el medio de DSotM, sino que estaba al comienzo del segundo lado del LP.

[-] 11. "¿Qué era el proyecto 'Objetos caseros'?"

Luego del éxito de 'Dark Side of the Moon', los Floyd se encontraron tratando de pensar que harían luego. Una idea fue tratar de crear un álbum entero usando solamente sonidos producidos por objetos caseros. Los Floyd realizaron algunas sesiones grabación en los últimos meses de 1973 para experimentar con instrumentos tan raros como botellas, aerosoles, gomas elásticas, cintas de goma y otras cosas por el estilo y al final ellos lograron grabar tres canciones antes de abandonar el proyecto debido a que el proyecto era "un poco sordo". De todas formas, algunos pedazos y piezas (como sonidos con botellas de vino) se dice que fueron usadas al principio de la canción SOYCD (Shine On you Crazy Diamond).

Nota de la versión en español: El rumor de que los sonidos de cristales al principio de SOYCD, son realmente sonidos de sintetizador simulando sonidos de marimba, es por esa razón que suenan como si fueran cristales, esto ha llevado a mucha gente a pensar que dichos sonidos fueron creados utilizando copas de cristal o botellas de vino lo cual es totalmente incorrecto. La música grabada en las sesiones del "objetos caseros" nunca han sido publicadas, ni siquiera existen como RoIO's.

[-] 12. "¿Cuáles son la diferentes partes de 'Shine On You Crazy Diamond'?"

"Shine On" fue originalmente pensado para ser una composición de un lado entero, pero creció mas que un lado (es de alrededor de 30 min. de duración), y Roger decidió que sería mejor ponerlo con las otras tres canciones en el medio. En cualquier caso, la canción está dividida en 9 partes, pero naturalmente es bastante dificil decir donde empieza y termina cada una. Aquí hay algo, extraído de Guitar Magazine por Chris Walsh, que le ayudará a tener una idea al respecto:

Parte


Descripción

Parte I


Solo de teclado, bastante fúnebre, un solo acorde con mas de 3 minutos de duración, teclado de tubos con acordes estilo orquesta, algun sintetizador. Finalmente solo de guitarra por Gilmour

Parte II


Empieza con el "Tema de Syd", las cuatro notas (A#, F, G, E) (tan, TAN, tan, TANNNNNN...), riff que es repetido durante esta parte de la canción (3:35)

Parte III


Marcha fúnebre. Solo de Rick con sintetizador. (6:29) y solo de guitarra

Parte IV


Sección vocal. (8:42)

Parte V


Solo de saxo. (11:10)

Parte VI


Sonidos oscuros de sintetizador, luego una guitarra steel decente tocada por Gilmour.

Parte VII


Segunda sección vocal. (4:52)

Parte VIII


Parte instrumental con sintetizadores y estilo tipo jazz. (6:04)

Parte IX


Final con sonidos oscuros y marcha fúnebre con solo de sintetizadores. (9:09)


Hay tambien un esquema alternativo, dado por el Songbook WYWH. En este arreglo las 5 primeras partes son como siguen:

Parte I


Solo de sintetizador de Rick

Parte II


Primer solo de Dave

Parte III


El tema de Syd

Parte IV


Segundo solo de Rick, seguido por un solo de Dave

Parte V


Parte cantada y solo de sax

Este esquema parece un poco difícil, aparte de que los songbooks no son famosos por su precisión. Por otro lado, tampoco la memoria de Dave es muy buena Wink de ninguna manera, de acuerdo a la división hecha por Dave, la versión del CoGDS consiste en las partes I, II, IV y VII. La versión del DSoT, por dicho esquema consiste an las partes I a la V.

Abajo hay un extracto de una entrevista con David Gilmour:

"El lado Uno comienza con "Shine On, You Crazy Diamond", la ambiciosa canción épica de nueve partes. La 'Parte I' comienza con un preludio de entrada por orquesta (N.T. solo de teclado)...." "La guitarra infectada de blues entra a los 2:09 respondiendo a la línea de teclado, como si oficialmente anunciara el sonido de Pink Floyd."... "Un fuerte idea temática, catalogada como el "Tema de Syd" comienza a los 3:35 y señaliza el comienzo de la 'Part II'."... En la 'Parte III' (6:29), un regreso tipo marcha fúnebre se escucha con un sombrío sintetizador simulando un corno que lleva hacia la próxima transformación al blues. Ahora un lento blues en Sol menor que transcurre durante 12 compases" "'Shine On, You Crazy Diamond, Parte IV' contiene el clásico sonido vocal (8:42)."... "a los 11:10, un modelo de solo de saxo tipo jazz es tocado por el invitado Dick Parry, quien improvisa sobre una versión del "Tema de Syd" señalando la transición a 'Shine On, You Crazy Diamond, Parte V'"... "el sonido de ruidos de sintetizador que se sobreponen los cuales llevan a 'Shine On, You Crazy Diamond, Parte VI'"... "a los 2:32, la guitarra slide domina [Parte VI] y envía dos dramáticos coros a portamento sobre el nuevo tiempo de 12/8 con fell desajustado, preparando el movimiento hacia la 'Parte VII'. Aquí, una recapitulación de la melodía de la guitarra de la parte IV actúa como transición hacia el tema vocal... "En la 'Parte VIII', una variante de arpegios del "Tema de Syd" se escucha sobre un sostenido tono del sintetizador (6:04). Esto crea una transición hacia un nuevo ambiente (6:30), una melodía con aires de jazz en Sol menor.."... "La ultima sección (coda), 'Parte IX', es introducida por un sintetizador el cual crece en volumen a medida que el tema previo desaparece. Una lenta marcha fúnebre en 4/4 (9:0Cool se convierte en la despedida musical de Syd".

• 13. "¿Quién es Roy Harper, y por qué canta 'Have a Cigar'?"

Roy Harper fue un "cantante callejero" de Inglaterra, popular en los '70. A Waters no le gustaba la forma en la que estaba cantando "Have a Cigar", y Harper estaba en otro estudio en ese momento haciendo un álbum. Entonces trajeron a Harper e hicieron que la cantara. Waters dijo que Harper lo había hecho muy bien. Él además ahora siente que hubiera sido mejor mantener la canción dentro de la banda. Harper actuó con la banda en el concierto de Knebworth en 1975 (que fue la última vez que tocaron 'El Lado Oscuro de la Luna' junto con Roger Waters). [Esa vez descubrió que el traje que iba a usar en la presentación fue robado, entonces él tiró frascos, rasgó cortinas y rompió los vidrios de una de las camionetas de la gira, durante lo cual se cortó la mano gravemente. Este incidente inspiró la parte en la que Pink destroza el cuarto de hotel en "The Wall".

Un poco mas de información por cortesía de Scott Lindsey:

Harper es mucho más un letrista que un músico, de la misma manera que Bob Dylan lo es. Ha estado grabando desde el final de los '60's y ha llevado a cabo alrededor de 18 o mas albumes, incluyendo el esfuerzo en duo con Page (Jimmy Page, flamante guitarrista de Led Zeppelin), "What Ever Happened to Jugular?" (¿Que le paso a la yugular?) que tambien incluyó a Gilmour. Como Dylan, no tiene la mejor voz, pero es única, aunque no tan reconocible como la de Dylan (N.T.: yo pensé que 'Have a Cigar' la había cantado Waters). La mayoria de su trabajo es simplemente él cantando con una guitarra acústica en mano. Él es muy británico y en ocasiones muy político, muy cínico. Su música no es precisamente para cualquiera y para algunos es un gusto adquirido. Lo que algunos encuentran "puntiagudo" otros lo encuentran "ofensivo". Harper también ayudó a David Gilmour en su primer album solista, ayudándolo a escribir y cantar "Short and Sweet" (y Gilmour ha trabajado extensamente en albumes de Harper). El aparece en el video en vivo del tour de Gilmour. A el le dedicaron la canción de Led Zeppelin, "Hats Off to Roy Harper", (quítense el sombrero frente a Roy Harper) de su tercer album. Hay una lista de correo de Roy Harper, llamada "Stormcock". Puedes suscribirte enviando un mensaje que tenga la linea "subscribe stormcock" a la dirección "majordomo.bilpin.co.uk"

Hay también una página web; http://www.helsinki.fi/~akoskine/royharper.html

[-] 14. "¿El cerdo voló alguna vez?"

Sí, cuando estaban fotografiándo la portada para Animals. Hicieron la fotografía en dos días diferentes. El primer día ra oscuro y lúgubre, y el cerdo simplemente no flotó (no había suficiente helio o algo por el estilo). Así que "tomaron algunas fotografías, bebieron champañia y regresaron a casa". El día siguiente fue un hermoso día con ninguna nube en el cielo, y el cerdo flotó bien. En realidad, flotó demasiado bien. La cuerda se cortó y el hombre con el rifle estaba borracho y erró los disparos esa mañana y el cerdo alcanzó una altura de casi 10.000 pies antes de caer a tierra, asustando a algunos pilotos.

La portada de 'Animals' es una combinación de dos fotografías: la lúgubre central eléctrica del día anterior y el cerdo flotante el día que se voló. El film para "Pigs (3 Different Ones)" usado en el tour fue tomado el segundo día.

[-] 15. "¿En qué álbum tocó Snowy White?"

En Animals. Aunque solo en cierta forma. Estaban arreglando el álbum para su lanzamiento en las cintas de 8 pistas (US 8-track tape) y necesitaban algo que uniera la dos versiones de "Pigs on the Wing". El estaba "disponible" en ese momento y grabó un pequeño solo de guitarra para las cintas de ocho pistas (como ya lo habrás deducido 8 pistas, o cuatro pistas estereo), lo cual significaba que el álbum debía ser dividido en 4 partes casi iguales en duración. Hay cierta confusión acerca de como fue acomodada la cinta (posiblemente haya mas de una versión), pero puestas de una sola manera según Donald Scheidt:

Canción 1: Dogs (parte de la canción...)

Canción 2: Dogs (...resto de la canción), PotW1 - solo - PotW2

Canción 3: Pigs (Three Different Ones)

Canción 4: Sheep

De todas manera, sin importar como fue arreglada la cinta de 8-pistas, se tiene la certeza de que este es el único album de los Floyd en el cual Snowy White aparece. El también estuvo con los Floyd en un par de tours ('In The Flesh' y 'The Wall' y luego con Roger Waters en solitario). [El único lugar donde puedes encontrar la versión estudio de esta pieza musical, además de la cinta de 8 pistas, es en el RoIO 'Total Eclipse']. También lo tocaron en la gira "In the Flesh".

• 16. "Hay un error en la letras de 'Dogs'"

Sí, en la hoja de las letras (y también en los archivos on-line), una de las últimas líneas de la canción aparece escrito algo como:

Who was given a seat in the stand

Pero la linea cantada dice:

Who was given a pat on the back

¿Por qué es diferente? Quien sabe. Quizás fue cambiada por Waters en el último minuto. Y nunca se molestaron en cambiar la hoja de las letras. De todas maneras, está corregido en el libro de las letras en la caja 'Shine On'.

Nota del Traductor: Es extraño, yo tengo el LP de Animals versión de lujo hecha por CBS en Argentina en el año 1977, poco después de que se hiciera la versión para magazine de 8 pistas y las letras no aparecen en ningún lado.

• 17. "¿Qué ocurrió con las letras originales de 'Animals'?"

Pink Floyd estuvo de gira en 1974 con las siguientes canciones nuevas: "Shine On You Crazy Diamond", "You Gotta Be Crazy", y "Raving and Drooling". Al principioo de la gira del '75, agregaron "Have a Cigar" y dividieron "Shine On..." en dos partes. Las últimas dos fueron grabadas y hechas al final de 1975 en el WYWH, pero las otras dos fueron guardadas hasta que reaparecieron en 1977, modificadas en el álbum 'Animals'.

Aquí estan las letras como aparecieron en 1975, tomadas de un programa de la gira:
[Gracias a Tom Hood y a Bruce Hammerle]


Raving And Drooling (despúes sería Sheep)

Raving and drooling I fell on his neck with a scream
He had a whole lotta terminal shock in his eyes
Thats what you get for pretending the rest are not real
Bubbling and snapping at far away flies
He will zig zag his way back through
Memories of boredom and pain
How does it feel to be empty and angry and spaced
Split up the middle between the illusion of
Safety in numbers and the fist in your face


Gotta Be Crazy (despúes sería Dogs)

You gotta be crazy, you gotta be mean
You gotta keep your kids and your car clean
you gotta keep climbing, you gotta keep fit
You gotta keep smiling, you gotta eat shit
You gotta be small to be a big shot
You gotta eat meat to stay at the top
You gotta be trusted, gotta tell lies
You gotta be able to narrow your eyes
You gotta believe the've gotta believe you
You gotta appear easy to see through
Gotta be sure you look good on T.V.
Gotta resemble a human being

You gotta one eye over your shoulder
Gonna get harder as you get older
Gotta fly south and hide in the sand
Gotta forget your gonna get cancer

And when you loose control, you'll reap the harvest you have sown
And as the fear grows, the bad blood slows and turns to stone
And it's too late too lose the weight you used to need to throw around
So have a good drown as you go down alone dragged down the by the stone

Gotta be sure, you gotta be quick
Gotta divide the tame from the sick
Gotta keep some of us docile and fit
You gotta keep everyone burying this shit
I gotta admit to a lot of confusion
Pain in the head is the child of collusion

Gotta resist the creeping malaise
You gotta believe in the way you out of the maze
But you, you just keep on pretending you can tell a sucker from a friend
But you still raise the knife to stranger, lover, friend and foe alike

Who was born in a house full of pain
Who was sent out to play on his own
Who was raised on a diet of shame
Who was trained not to spit in the fan
Who was told what to by the man
Who was broken by trained personnel
Who was fitted with bridle and bit
Who was given a seat in the stand
Who was forcing his way to the rails
Who was offered a place on the board
Who was only a stranger at home
Who was ground down in the end
Who was found dead on the phone
Who was dragged down by the stone

NOTA: La letras de ambas canciones pasaron por cambios constantes a medida que fueron presentadas en vivo. Así las versiones en el RoIO de su preferencia pueden ser ligeramente diferentes. Las letras del popular RoIO "Total Eclipse" pueden ser encontradas en ftp.halcyon.com, en el directorio "lyrics". Note también que las veriones primarias de "Shine On" pasaron por numerosos pequeños cambios antes de alcanzar la forma de la versión grabada en el WYWH.

[-] 18. "¿Quién es 'Whitehouse'?"

En "Pigs (3 Different Ones)" hay una línea:

Hey you, Whitehouse (Hey tu, Whitehouse)
Ha Ha, charade you are ( Ja Ja, eres una falsa)

No se está refiriendo a la Casa Blanca en Washington, sino a Mary Whitehouse, una británica de la clase de personas "morales". Ella, durante un tiempo, fue la cabeza de la National Viewers and Listeners Association, que hacía campañas para una moral nacional en radio y TV.

• 19. "¿En qué ciudades estuvo la gira 'The Wall'?"

Los Angeles, California, 7-13 de febrero de 1980 (durante la primera función el telón se incendio debido a la pirotecnia usada al principio del show.)

New York, Estados Unidos 24-28 de Febrero de 1980
Londres, Inglaterra 4-9 de Agosto de 1980
Dortmund, Alemania 13-20 de Febrero de 1981
Londres, Inglaterra 13-17 de Junio de 1981

[-] 20. "¿Cómo puedo saber dónde fue grabado cada concierto de 'The Wall'?"

El factor clave es que se dijo antes de "Run Like Hell" ya que fue diferente en cada show. Existe un artículo en la fanzine Brain Damage Número 28, escrito por Karl Magnacca, el cual es demasiado largo como para incluirlo aquí pero se puede conseguir enviando un e-mail a:

echoserv@fawnya.meddle.org

Escriba lo siguiente en el asunto del E-mail:
send wall.id.info echoes

y lo siguiente en el cuerpo del mensaje:
quit

Esto hará que le envíen directamente el mensaje requerido.

[-] 21. "Escuché un primer verso extra de 'The Show Must Go On' en el concierto"

Este es uno de los varios casos en el que una letra fue escrita para el álbum, impresa en las primeras cajas de los LP's, pero no usadas en el álbum. ¿Por qué pasó aquí? No lo se, quizás por razones de espacio. Pero usaron el verso en concierto, y aquí está:

"Do I have to stand up
Wild eyed in the spotlight
What a nightmare
Why don't I turn and run"

Y luego comienza la línea:

"there must be some mistake..."
(y luego sigue somo ya es conocido)

Nota del Traductor: ¿seguro que es "some mistake"? Yo escucho "a mistake".

[-] 22. "¿Por qué no está 'Hey You' en la película 'The Wall'?"

"Hey You" iba a estar en a película, y las imágenes de las tomas pueden encontrarse en el libro de imágenes de la película (con letras), pero fue eliminada. Lo siguiente fue extraído de la entrevista "Behind The Wall" con Roger Waters y Ray White. Fue grabada el 19 de Julio de 1990, la semana anterior del concierto de Roger Waters 'The Wall' en Berlín.

White: ¿Quedaste contento con la película? Yo estaba un poco desilusionado con ella.

Waters: Asi estaba yo. Me senté con Alan Parker cuando la terminamos y tuvimos una... . Fue una pesadilla haciéndola. Nos gritamos y gritamos unos a los otros, Particularmente en la edición de la cosa. Luego le agregamos el sonido con James Guthrie carrete por carrete y cuando llegábamos al final de cada carrete lo mirábamos y decíamos "Ey, no está mal sabes. Es un poco pesado, pero está bien". Pero luego cuando pusimos los 13 carretes juntos y nos sentamos y los miramos, Sentí mi corazón cada vez más lento, mas lento y mas lento y hundiéndome en mis botas. La encontré casi imposible de ver. ¿Que por qué la encuentro tan exitosa en video? Porque no la tienes que mirar entera. Puedes mirar tu parte favorita, o puedes adelantar o puedes... y no tienes que sentarte ahí y ser bombardeado con ese continuo ataque a los sentidos, como lo hacías en el cine.

White: En gigante... con una enorme pantalla y un gran sistema de sonido.

Waters: Si, con todo ese boom boom y... . En realidad cuando terminamos los trabajos en los 13 carreteles, de hecho cuando terminamos de trabajar en esos 13 carretes yo me fui al bar y Alan vino y nos fuimos al jardín y ambos nos sentimos muy deprimidos. Nosotros estabamos discutiendo cuando Stanley dijo "¿Que piensan?" y yo dije "Tenemos que sacar el carretel 7." Y el dijo "Okey... que más." Y uh... .

White: ¿Qué era el carretel 7?

Waters: Hey you. Simplemente eliminado. La cosa era en realidad demasiado larga y demasiado... por sí sola era grandiosa. Pero fue destruido desafortunadamente. Yo intenté encontrarla hace aproximadamente 6 meses atrás. Fue ese tipo de cosas con líneas de los British Bobbies con equipo antimotines y tu sabes. Hay mucho, pero mucho de motines. Lo cual fue muy profético. Esto fue 3 años antes de los motines de Brixton los cuales fueron donde usaron por primera vez los equipos antimotines.

[-] 23. "¿Qué es 'When The Tigers Broke Free'?'"

"Tigers" es una canción escrita para la película 'The Wall' sobre la invasión Británica a Anzio, Italia durante la 2da Guerra. Los aliados establecieron una brigada, pero no pudieron expandirse. Hubo muchas defensas-ataques. Uno de ellos el 16 de febrero de 1944, contra el área donde los Fusileros Reales Compañía C estaban parados (un "Tigre" coincidentemente, es un tipo de tanque alemán). El padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters (a quien el álbum 'The Final Cut' fue dedicado) murió en esa invasión, entonces es parcialmente (si no enteramente) autobiográfica. La canción fue dividida en dos partes en la película, realizada como un single. El single vino con una foto especial en la carátula y tenía la versión de la película de "Bring The Boys Back Home" como lado B, y llevaba la nota "Tomado del álbum 'The Final Cut' " (que, por supuesto, nunca llevó la canción).

A medida que los equipos digitales se hacían disponibles, la canción apareción en un CD Sampler especial para DJ´s lanzado como una mercancía para resaltar el mas reciente logro en la carrera de Waters por el concierto de Berlín. Luego está en el Radio Disco de Westwood One, "A CD Full of Secrets" y en el álbum del 2001, "Echoes - The Best Of Pink FLoyd". Esos son los únicos lugares donde está oficialmente disponible en CD (por supuesto tambien en DVD, VHS y Laser Disc de la pelicula 'The Wall', pero está partida en dos partes). Hay tambien una versión No-floyd bastante decente en el disco "Orchestral Maneuvers" mencionado en la Parte 1 Pregunta 7.

[-] 24. "¿Qué dicen al comienzo de 'Empty Spaces'?"

El suave susurro que puedes escuchar en el fondo es un mensaje invertido.

Cuando lo corres al revés, escuchas:

"Congratulations. You have just discovered the secret message.
Please send your answer to Old Pink, care of the Funny Farm, Chalfont"

y, en el fondo, luego de eso, más suave incluso:

"Roger, Carolyn's on the phone!" <pausa> "Okay".

Traducido:

"Felicitaciones, acabas de descubrir el mensaje secreto. Por favor envía tu respuesta al 'Viejo Pink' Cuidador del rancho divertido, Chalfont"

y, en el fondo, luego de eso, mas suave incluso:

"Roger, Carolina al teléfono!" <pausa> "Okey".

• 25. "Voces de fondo en 'The Wall' "

Si tienes preguntas sobre las letras de las otras partes de 'The Wall', o cualquier álbum de Pink Floyd / solo, mira primero los archivos en Halycon.

Preguntas acerca de las varias voces de fondo de 'The Wall' son casi siempre las más frecuentemente preguntadas en todos los FAQ's.

Las siguientes interpretaciones fueron obtenidas del álbum, película, conciertos, RoIO's, funciones especiales (incluyendo Berlin '90 y el concierto de Walden Woods a beneficio en el que Roger formó parte), y varias entrevistas.

Nota la palabra elegida: interpetaciones.

Las interpretaciones presentadas aquí son las que parecen ser las mas populares que encontramos en Lyric War 47, y son las que parecen tener la mejor evidencia a su favor.

De todas maneras esto no significa que su interpretación esté equivocada simplemente porque difiere de la sugerida aquí.

[-] 25.1 "Muy al principio / final de 'The Wall' "

Muy, muy al final de The Wall, muy despacio, se escucha "Isn't this where..." (no es aquí donde...)
y muy al principio, "...we came in?" (nosotros entramos?)

Se ha señalado que este tipo de cosas hace de 'The Wall' un ciclo musical "completo". Esta naturaleza cíclica es un fenómeno común en los trabajos de Waters correspondiente a los años dorados y aún despues de la pared. DSotM comienza y termina con latidos de corazón, WYWH comienza y finaliza con "SOYCD", 'Animals' tambien está encerrado entre "Pigs on the Wing". Y Radio KAOS incluye un mensaje roto similar al principio y al final (ver Parte 4 Pregunta 14), mientras que ATD comienza y termina con 'Alf Razzel'.

[-] 25.2 "In the Flesh?"

"Lights! Roll the sound effects! Action!"

"Drop it! Drop it on 'em! Drop it on them!!!!!"

La primera línea está basada en una entrevista con Waters de la época de 'The Wall' (hecha por Tommy Vance). La segunda es mas controversial pero basada en los siguientes aspectos:

En la idea original de la película, iba a haber un segmento donde la audiencia sería bombardeada (el paralelo entre los conciertos y la guerra que es uno de los temas tratados en 'The Wall') .

El sonido del avión que sigue a esas palabras fue especificamente identificado por Waters como un bombardero.
[-] 25.3 "The Happiest Days of Our Lives"

"You! Yes, you! Stand still laddy!"

Otra interpretación común es "Stand still will ye!"

En el concierto a beneficio de Walden Woods donde Roger interpretó la canción, queda bastante claro que es "laddy".

[-] 25.4 "Another Brick in the Wall - part 2"

"You! Yes, you behind the bikesheds! Stand still laddy!"

Esto ha causado mucha controversia, particularmente entre la gente que no sabe lo que significa bikesheds. "Behind the bikesheds" es una frase británica común para esas cosas que ocurren fuera de la supervisión de los profesores. Cosas como fumar, beber, o algo de ummagumma, etc.

Otra sugerencia es que es "bedstead", "bikestand", pero de nuevo el show de Walden Woods es bien decisivo en esto (y además que podría hacer una cama (bedstead) en una escuela...?)

[-] 25.5 "Goodbye Blue Sky"

"Look mummy, there's an aeroplane up in the sky"

Hay todo tipo de interpretaciones aquí, la mas común es "small plane" y "no plane" Dado el contexto, "aeroplane" tiene más sentido (especialmente si usted ha visto la película).

• 25.6 "Nobody Home"

"Shut up!"
"I've got a little black book with me poems in"

• 25.7 "Waiting for the Worms"

"Ein, zwei, drei ... alle!" (Esto es alemán y significa: ¡Uno, dos, tres ... todos!)

Luego, al final de la canción, el altoparlante dice así:

"The Worms will convene outside Brixton Bus Station.
We'll be moving along at about 12 o'clock
down Stockwell Road {.... ......} {Abbot's Road }
{.....} twelve minutes to three we'll be moving
along Lambeth Road towards Vauxhall Bridge.
Now when we get to the other side of Vauxhall Bridge
we're in Westminster {Borough } area.
It's quite possible we may encounter some {.....}
by the way we go. {... ..}."
[-] 25.8 "El Juicio 'The Trial' "

"Go on Judge! Shit on him!"

"Defecar" es un sinónimo mas educado que "shit".

[-] 26. "¿Cuál era el orden original de 'The Wall'?"

Originalmente 'The Wall' suponía que iba a incluir la canción "What Shall We Do Now?", pero fue eliminada por limitaciones de tiempo. El cambio fue hecho tan tarde en el juego que las tapas del álbum ya habían sido impresas incluyendo las letras y el orden original.

"What Shall We Do Now?" iba a estar después de "Goodbye Blue Sky", seguida por "Empty Spaces" (antes de ABitW 3) como un "reprise". Además, en el lado 3 del álbum LP, habían planeado ubicar "Hey You" luego de "Comfortably Numb", pero esto también fue cambiado en el último minuto.

[-] 27. "¿Quién canta 'The Little Boy that Santa Claus Forgot'?"

Esta canción aparece al principio de la película "The Wall" (mientras la cámara va pasando por el piso del corredor del hotel), y fue cantada por Vera Lynn, que era una cantante popular durante la Segunda Guerra Mundial.

"The Little Boy Who Santa Claus Forgot"

Christmas comes but once a year
for every girl and boy.
The laughter and the joy
they find in each new toy
I'll tell you of a little boy
who lives across the way
The little fella's Christmas
is just another day
He's the little boy that Santa Clause forgot
And goodness knows he didn't want a lot
He sent a note to Santa
for some ? and a drum
His broken little heart
when he found that none had come.

Un RoIO (The Film) de la película también incluye al final del lado tres otra canción cantada por Vera Lynn, "We'll Meet Again". Esta es la canción a la que Waters esta aludiendo en "Vera" y dice algo como esto:

We'll meet again,
Don't know where,
Don't know when,
But I know we'll meet again,
Some sunny day.

La canción también aparece al final de "Dr. Strangelove", cuando el mundo va a ser destruido por la "Doomsday Machine".

[-] 28. "¿Qué es lo que canta Pink en los retretes de la película 'The Wall'?"

Cuando Pink está sentado en el retrete del baño, el canta, por supuesto, "Stop!". De todas maneras, antes de cantar eso, canta pedazos de otras canciones en las que está trabajando, leyéndolas de su "pequeño libro negro" (little black book). Estas luego fueron parte de "Your Possible Pasts" de 'The Final Cut' y "The Moment of Clarity" de 'Pros and Cons of Hitchhiking'. Aquí esta lo que está cantando:

Do you remember
The way it used to be?
Do you think we should have been closer?
I put out my hand
Just to touch your soft hair
To make sure in the darkness
That you were still there
And I have to admit
I was just a little afraid
Of the ones living under
Their dirty old macks
And the ones who were pointing
The guns in their backs

[-] 29. "Existe la banda sonora de 'The Wall' disponible en CD?"

No, nunca fue lanzada, a pesar de que en la película aparece "Soundtrack available on Columbia records and tapes" cerca del final de los créditos. Hay un par de RoIO's de la música, (con un aire bastante profesional) pero lo mejor es comprar el videocassette Hi-Fi del film, o la versión en DVD.

• 30. "Hay una letra en 'Mother' que es differente en la película"

Si la hay. La línea cantada en el album como:

"Is it just a waste of time?" (¿Es esto una pérdida de tiempo?)

en la película es cantada

"Am I really dying?" (¿Realmente estoy muriendo?)

De manera interesante, la letra escrita en algunos LP antiguos de 'The Wall' (y Harvest CD's) incorporan estos cambios. En otras palabras, la letra original era con la línea "Am I really dying", que fue cambiada en el último minuto a "Is it just a waste of time" para el álbum, y luego volvió a "...dying" para la película. En el medio, en algunos conciertos en vivo, fue cantada "What a crazy time" (qué tiempo loco) (chequear, por ejemplo el RoiO 'Brick by Brick').

[-] 31. "¿Cuándo y por qué Richard Wright dejó la banda?"

Durante las sesiones de 'The Wall', Richard Wright fue básicamente echado de Pink Floyd. Una historia cuenta que Waters había llegado tan lejos que amenazó con destruir las cintas si Wright no se iba. Otro historia cuenta que David Gilmour dijo que Wright no estaba contribuyendo en nada, y no lo había hecho por un par de años, parcialmente por un "mal hábito a la cocaína". Richard si tocó con la banda en la gira de 'The Wall', pero no como miembro oficial sino como contratado. El fue el único miembro de Pink Floyd que en realidad hizo dinero en esa gira ya que los Floyd "perdieron hasta la camisa" en la gira, la cual fue fenomenalmente costosa. Además hicieron tan pocos shows que no pudieron recuperar su inversión. De hecho la banda eran "Inversionistas", pero el papel de Wright fue el mismo que el de los roadies (salario asignado por noche de trabajo o algo por el estilo). Así que el no tuvo pérdidas como los demás.

[-] 32. "¿Cual es el significado de los Martillos que aparecen en The Wall?"

Varias interpretaciones se pueden encontrar de estos martillos; la represion, el poder, la capacidad que tiene el martillo de romper el muro (que a mano limpia es imposible), etc. el martillo es un instrumento que fue creado por el hombre como la extension del puño cerrado, con igual capacidad para destruir como de construir. una dualidad tan poderosa como atemorizante. A fin de cuentas, los Hammerskin Nation o "HSN" (agrupacion de caracter neonazi-nacionalista-racista-etc, utiliza como escudo nada menos que NUESTRO simbolo floydiano),adoptaron el simbolo como propio, aunque por suerte para nosotros, sin la repercusion mundial suficiente como para que la gente asocie a Pink Floyd con el nazismo, no deja de ser sorprendente el uso de los mismos martillos, con los mismos colores pero sin hacer referencia alguna (afortunadamente) a Pink Floyd o a la pelicula como una de sus influencias. La idea de usar los martillos fué del diseñador gráfico: Gerald Scarfee quien en sus propias palabras expresa: "Bueno, todo el concepto (de The wall) era acerca de la alienación, acerca de como nosotros... primero que todo como sabes, nosotros somos golpeados por gente durante nuestras vidas, nuestras madres, profesores, novias, y bueno... y como nosotros nos protegemos a nosotros mismos y así evitar que nos hieran, nosotros nos sentimos vulnerables y ponemos un muro alrededor nuestro y ese es el peligro que Roger está advirtiendo en su obra, si tu te aislas demasiado de los demás entonces te vuelves insensible, algo como una maquina o automata, y el peligro de convertirse en una maquina inconsciente es que tu puedes dejas de pensar y te vuelves un fascista o algo así... Así que yo traté de pensar en el mas incansable y cruel simbolo de eso y así la primera cosa que se me vino a la mente fue el martillo, porque es de metal, rompe cosas, es incansable y puedes continuar pensando muchas mas cosas... entonces lo demás era hacer que marchara porque hace recordar el fascismo, el nacismo y esas cosas, así es que realmente de allí salió, esas herramientas de destrucción sin rosto ni mente solo marchando hacia delante sin descanso". Fuente: http://www.rogerwaters.org/22/scarfeint.html"

Algunos datos curiosos (y otros no tanto)
El simbolo de los martillos cruzados fue muy utilizado por las fuerzas militares europeas, sobretodo rusas y alemanas en la 1ª y 2ª Guerra Mundial. representaba las divisiones de minería, encargadas de controlar los recursos mineros propios y los ganados en guerra. En inglaterra el simbolo tampoco es ajeno, y se usaba principalmente para representar zonas mineras e industriales tal como se puede ver en la heraldica de algunas ciudades y zonas de londres. El equipo de Futbol "West Ham United". lo apodan los martillos (hammers) y usan en su escudo los martillos cruzados tambien. West Ham es un sector acerero, de obreros. Gracias a Graf Orlok y Vmoog por la información. para ver el texto original pulse aquí.http://www.pinkfloyd.cl/index.php?name=PNphpBB2&file=viewtopic&t=3902&highlight=martillos"

[Rocio]

Buena con el saludito de Eddio y con la chambaza de pasar todas las FAQS! Son siempre el primer gran libro floydiano, excelente!

[THEWALL8480]

SI VI ANTES ESA PAGINA pero ni me acuerdo q preguntas hay ahi